艺术家情感观念的表达需要借助一定的表现方法,通过一定的物质手段,使自觉的审美意识物质形态化。每一种物质手段及材料工具都有局限性,有其长处和短处,但往往至短即至长,局限性往往就是其特点的组成部分。因此,需要充分认识到它的特点,发挥它的长处。一个流派之所以成为一个流派,正因其带有局限的表现手法中产生的独特之美。而技艺上的精巧不能取代文化的涵养对艺术家思想的影响,创新是艺术的生命,真正的创新必须对自己民族和他民族的艺术精华及文化内在精神有所领悟,否则便只是一种技术层面上的改变或牵强附会的生硬组合。不同的文化并无优劣,只有差异,必须尊重文化的差异,这是世界的潮流。鲁迅说:“有地方色彩的,倒容易成为世界的。”“艺术只有具有本民族的特殊性,才不至于落入一般化,类同化的境地,才能以自身的特点步入世界艺术之林,才能具有世界性。”鲁迅认为创造民族风格,要研究中国人的审美特色和审美习惯。我国是一个有着“最古老和最丰富的有生气的文明”和“安定而有深度的精神”的国度。中国文化中深刻的思想和高雅的艺术充分彰显着中国文化的历史内蕴及厚度。我国的水印版画作为一种创作手段,有其自身的独特魅力,它的痕迹,木味儿,水味儿以及色彩运用的独特取向、善于表现诗意的幽雅意韵。水漾清雅的色彩旋律是其本质特征。本文从对我国传统文化中色彩审美取向的阐述和水印版画色彩运用的梳理入手,探讨水印版画色彩背后的文化意义及民族精神,阐明水印版画艺术语言的审美特质、文化传承的脉络。本文是笔者对近两年版画学习的总结,也是对自己继续深入学习提出的课题。本文分四章对水印版画及色彩进行分析和研究。第一章通过对水印版画在文化传承中的意义、民族个性、审美特质的分析、阐述、探究,讨论其存在的艺术价值,以及进一步研究、传承、发展的必要。第二章讨论水印版画中色彩审美的文化背景,简述我国各时期社会政治制度影响下的绘画的色彩审美取向,概述我国传统文化中的儒、释、道哲学思想对我国传统绘画艺术中使用色彩的选择、影响,以及民间大众对色彩的喜好,阐明具有民族性的水印版画对中国传统色彩继承的必然。第三章是本文的重点,具体阐述了我国水印版画清雅、幽韵的色彩个性特征,以及中国画色彩与古版画色彩的传承关系。第四章分析现代创作水印版画在色彩语言运用过程中的传承、创新、和发展。本文结论部分,通过以上的层层分析和说明,阐明我国水印版画色彩的优美灵动、典雅清新所蕴含的民族传统精神。要发扬民族文化,要继承水印版画艺术,要在继承的基础上寻求发展。