动画艺术产生及发展的百年中,美日两国在动画影片的创作及生产方面一直走在世界的前列,积累了较为先进的经验和技术,可以给动画艺术的相关研究带来借鉴和启示。动画角色形象是动画影片的灵魂,也是动画艺术具体的承载者和表现者。鉴于目前对动画角色形象创作的研究仅停留在造型及技法等浅层次的研究上,缺乏一套系统和完整的创作理论,本文梳理了他人研究的成果,在此基础上，着重从动画角色形象创作的创作理念、创作方法及艺术形式等方而对其进行较为深入的探讨,并结合了传播学、美学、社会学、心理学等内容,在动画影片整体艺术创作构架下来探讨动画角色形象创作,力求在理论上对其进一步深化和完善。按照本文研究内容的展开顺序,逻辑结构如下：第一章简略的对美日动画角色形象创作的发展过程及特点进行了对比分析。第二章从社会文化环境、动角色形象体现出的民族性格及受众的观影心理等方而阐述了动画角色形象创作的影响因素,并重点从文化、主题、文本及技术等四个层面对美日动画角色形象创作理念进行了深入的比较和分析。第三章指出动画而艺术性和商业性互不可分的特点,并从美日动画角色创作及生产营销模式进行比较,由此带出商业化的运作对角色品牌形象的确立、巨大商业价值对动画创作的影响等内容。第四章从艺术形式上对角色的造型、色彩、表演等方面进行具体分析,比较美日动画角色形象的异同。第五章对美日动画角色形象创作与制作流程进行分析比较,其中涉及了影片整体艺术构思的相关内容、影片制作流程、传播及创意等方面的问题。第六章是对动画创作的整体概括,提出动画片作为文化产品,承载着一定的社会意义,对受众的价值观和审美观产生影响,因此,动画作品应彰显其文化性与艺术性。