油画是西方传统绘画中一个重要的艺术形式。在独特的历史背景下,油画在中国真正的发展只有一百多年。比较于中国传统书画,他在中国的的影响力和社会认可度都不高。因此在这一百多年的发展历程中,相当长的时间内,投资者和收藏者对中国油画都没有过多的兴趣。在中国内地油画确切的进入市场,成为商品,也就是上世纪80年代才开始。就港台地区的油画市场的形成也都比内地要早,内地的油画市场曾经一度都是中国艺术市场中最低迷,最少被关注的灰色地带。随着21世纪中国内地加入世贸组织,内地的市场经济得到进一步的繁荣。随着经济的好转,人民的文化生活和精神需求逐年增加,在与全球文化沟通和经济交流扩大的背景下,随着外国资本介入并参与操作,国内的画廊与拍卖公司也联手进行资本运作,直接促使中国油画价格呈直线上升趋势,引起人们高度注意;伴随着人们对中国油画市场关注度的不断提高,油画的收藏与投资固定群体逐渐壮大,中国油画艺术市场发展迅猛,随之而来便是油画市场泡沫化现象不断涌现。随着当代艺术价格节节攀升,伪“当代”艺术开始充斥市场。中国当代艺术界由于与市场接轨时间较晚,没有形成市场的规范秩序和评判标准,所以充斥各种各样稀奇古怪的艺术理论和流行文化的媚俗的伪当代艺术作品流入到市场中去。他们之所以能进入市场是因为处于创作者对经济的追求,和一些商人的操控和炒作。这样的艺术作品,并没有反映时代社会的面貌时代的精神和艺术家内心的世界。而是一味的跟风,调侃大众文化。没有什么特别的艺术审美价值。并且毒害了人们的心灵,破坏了正常的艺术市场规则。从长远来看,阻碍中国油画的探索性发展。反映艺术家心灵世界和社会万象的奥妙的作品才具有艺术审美的本质。面对眼前的诱惑,中国当代艺术家应该保持自尊自爱和找回自己作品中独特独立的品质。真诚,稳重地对待自己的艺术创作,甩掉那些浮躁又功利性的包袱。同时理论家和批评家也应该即是注意建立合理,有序的艺术市场价值体系,为中国艺术市场的健康全面发展负起责任,并且注重与中国当代艺术与西方艺术的交流和探讨,而不是一味的借鉴,失去自己本土的特色。只有这样,中国当代油画发展的空间才会更加广阔。