自改革开放以来油画得到了空前的发展，涌现出了不少的艺术家，赵友萍正是其中表现突出的人物，她摆脱了以往女性狭窄的主题和题材，不再拘泥于过去的那种单一的或是规范性的形式，作品表现的更为神韵，自由和自信。生活在五十年代的艺术家们，他们基本上都受到了苏联写实主义的影响，那时的中国正值刚刚解放，艺术学子们都没有真正见过油画原作，就靠在外文书店看一些印刷品，所以中苏友好后中国派出了一批留学生，在派出去的同时还请来了苏联艺术家来我国进行讲座，更进一步的传授了苏联写实主义艺术，他们都注重严谨的造型，色彩明朗，艺术模式非常单一，限制了学子们的自由发挥，赵友萍也是生活在哪个年代，她是一个写实主义画家，但她并没有想模照片式的绘画，在写实的基础上她追求百花齐放，并在油画民族化的号召下也尝试画中国自己的油画，她同丈夫李天祥先生在写生色彩的研究上做出了积极的贡献。在缺乏油画传统的中国，她始终坚持油画不易，作为女同志就更难了。她49年考入中央美术学院绘画系，五十年代毕业，六十年代初才画出了第一批油画创作，可是正值油画创作的黄金期却遇上了“文化大革命”，她不尽被取消了作画的权利，连多年采集的速写和创作也都荡然无存；还被加上了“成名成家”的罪状，待重新拿起画笔时已中年过半了。值的庆幸的是理想没有破灭，事业心还在燃烧，信念愈益坚贞。赵先生大半辈子都在艺术道路上孜孜不倦的探索，默默的为中国的油画做着奉献，特别是经历了多地的辗转，人静景多样题材，甚至写实、表现、意象多种风格考验以后，艺术家依然不动摇自己的法度与追求，这在“见异思迁”当下的状态里难能可贵。而这一切始终都有一根清晰的主线将之贯穿，那就是情感。名士也好，平民也好，学生也好，师友也好，画家都能以真切的感受去捕捉其中的抒写点，真实自然，生动细腻是完善一位油画创作者的艺术过程。笔者从各个创作环节，多角度的剖析了这位画家的风格特点和阶段性的作品并进行比较分析，力求对她的绘画做一个比较完整的全面认识.