香港曾被誉为“东方好莱坞”,其电影中异彩纷呈的女性群像/男性群像/酷儿群像使香港电影的性别书写独树一帜,并影响了华语电影的创作。本文细致考察1984至1997十四年间,香港电影性别书写的样貌,分析其中涉及的文化转型与社会演进。不难发现,香港电影的性别书写经历了“‘他’性表演”(20世纪50年代初-1971)、“雄性发声”(1971-1984)、“多元性别形貌”(1984-1997)的历史变迁,电影文本常将男女两性的身份塑造问题化,以展露香港电影与性别政治错综复杂的关系。其性别景观以颠覆传统性别的书写为表征,看似以突出现代女性/同性恋/双性恋的自主觉醒为内核,但作品最终流露的仍然是女性和酷儿等弱者对男性父权的归附。电影作为一种艺术手段,既是现实的再现,也是社会政治文化的产品,同时具有建构文化身份的功能。本文以此为脉络,分四章论述香港电影的性别政治(1984-1997),试图揭示其背后所蕴含的人文内核和时代变迁。第一章,梳理香港电影性别书写的历史脉络。第二章,分别从两性性相、两性气质、两性关系、酷儿书写的角度出发,论述这一时期香港性别书写的多元形貌及内核,总结香港电影在性别形象塑造上的港式特质,归纳其多元颠覆的性别政治表征。第三章,引入性别相关理论,结合凯特·米利特的性政治理论,分析性别政治下两性关系的文化内涵。第四章,将香港电影的性别书写置身于华语电影、西方电影语境中,回溯香港电影性别塑造的问题与启示。结语部分,结合性别政治等相关理论,更深入地解读香港电影性别转向背后所蕴含的人文内核和社会变迁,总结香港电影在回归前的性别形态与文化想象。