现代音乐心理学作为一门独立的学科,是由欧洲音乐家们在17世纪末创立的,目的就是为了研究音乐与人的行为和心理过程之间的关系。在我国,早在春秋战国时期,就出现了有关音乐心理学的著作《礼记·乐记》,但是并不系统,而且在很大程度上是站在伦理学的角度所作出的分析。中国真正意义上的音乐心理学研究,最早起源于20世纪80年代。在21世纪,音乐心理学则成为一门显学,成为了将音乐学、人类生理学与心理学交叉的一门新兴学科。长期以来,很多优秀的学生都或多或少存在着台下练习时技巧娴熟,歌曲表现也颇为细致,一上台就因为这样或那样的原因无法正常发挥,更有甚者,甚至不敢登台。在过去的认知里,强调得比较多的往往是歌者的技巧,认为没有正常发挥是因为技术不过关,还需要加强练习,却忽视了歌者的心理这一重要原因,即便提到了是由于心理不稳定导致的,也只是泛泛而谈,没有给出实际的解决方法,更忽视了心理紧张会导致歌者生理上出现变化,导致“乐器”变形,并由于这些变化而引起的心理更加紧张的恶性循环。本文以声乐表演中,歌唱者心理因素、演唱技能、生理反应、情绪特征及先天个性特征之间的互动为研究对象,对心理因素与声乐表演之间的相互关系进行研究,并尝试给出一些解决方法。这无论是对于正在从事声乐表演的学生还是歌者,甚至是老师,都有着一定的借鉴意义。