叶芝(1865-1939)是享誉世界的爱尔兰诗人、剧作家、神秘主义者和社会活动家。他于1923年获得诺贝尔文学奖,并在象征主义、浪漫主义、唯美主义和现代主义等多种文学领域取得成就。本论文目的拟在分析叶芝诗歌作品中对象征主义的运用和发展,论文整体包括六个组成部分,包括引言和结语。第一部分是引言,在这一部分主要介绍叶芝的创作背景、生平以及文学生涯中取得的成就,并陈述本文所应用到的研究理论及方法。第一章主要介绍叶芝诗歌作品对象征主义的运用和发展。据诗人所言,象征主义所运用的意象主要分为两大类:情感意象和哲理意象。青年时代的叶芝想象力丰富,沉浸在对爱情的最求中,喜欢在诗歌中运用神话典故。因此诗人作品中的情感意象占了主导,所出现的哲理意象也大都与个人情感有关,比如玫瑰,白鸟等。随着年龄的增长,诗人更加关注哲理意象,在时间的历练之后,智慧也随之而来。由于不再追求幻想和激情,诗人的意象变得越来越富有哲理。在老年时期,叶芝对智慧和哲理的追求达到顶峰,其中集大成的作品就包括《驶向拜占庭》。这部作品中的哲理意象排斥了情感表象的存在,做到了单线索唤起读者思维。拜占庭、巨轮、螺旋、月相,这些哲理意象背后的支撑是诗人对神秘主义、象征符号的追奉和研习。第二章着重讨论了叶芝象征主义的理论来源。叶芝的象征主义颇具特色,其理论来源何在?我们立刻联想到一个人——亚瑟·西蒙斯。他于1899年在《文学》上撰文《象征主义运动》,向叶芝等英国读者介绍了法国象征主义运动。在那个世纪之交,这篇文章产生了重要影响。西蒙斯认为叶芝是英国象征主义文学运动的先驱,而法国象征主义给予叶芝的影响无疑是巨大的。第三章探讨了叶芝作品中的象征意象和生活现实的结合与演变。在了解一位作家作品之前,我们需要先了解他生活的环境,环境对文学作品的影响无疑是巨大的,因此了解叶芝的生存环境尤为重要。由于叶芝的生活与作品都与哲学紧密相连,因此关于叶芝作品的心理批评一直为数颇丰。同样,由于女性意象一直是诗歌表现的主题之一,叶芝与女性的关系也有必要在此研读分析。叶芝的创作环境处在国家动荡不安的时期,在其诗歌中对政治局势的表现也值得一提。或许在这段爱尔兰典型的历史背景下,叶芝的文化身份识别是既非爱尔兰又非英国的,他可以自由游离与政治文化运动之间。叶芝利用这一点,创作了大量作品,使全世界读者对爱尔兰有了全新的认识。最后一章主要讨论了叶芝诗歌作品中象征主义和哲学理念的关系,这些这些概念包括神秘主义、凯尔特意识和特洛伊情节等。在叶芝作品中,东方神秘主义占据着重要位置,成为一个源源不断的主题,对诗人的影响之深可见一斑;特洛伊神话传说在叶芝诗作中的反复出现,说明了希腊文明对诗人的影响;诗人的凯尔特意识的持续存在和变动,反映了诗人在文化身份构建中经历的思索。事实上,也知道凯尔特意识已于1923年达到巅峰,诗人被授予诺贝尔文学奖,因其“充满灵感的诗句,以高度浓缩的艺术形式,展现了整个民族精神”。可以说,凯尔特情结使诗人将爱尔兰特性完美融合到了象征主义创作中,特洛伊情结使诗人的艺术高度达到了不朽的巅峰。在此,本文希望通过分析叶芝对象征主义的运用发展,使得关于叶芝及其诗作的分析研究更为整合、更具条理。