自上古“伏羲画易”,“仓颉造字”之始,中国的文化艺术便洋洋洒洒地展开了动人的画卷,古老中华文化中无时无刻不蕴含了人们对“一”、对“自然”的理解与崇拜,而“线”和“线造型”作为书写这一玄秘思想的独特符号,自然成为了贯穿中华历史洋洋数千年绘画艺术主轴的不二之选,为此中国绘画也一度被赞誉为“线”的艺术。作为中国独特绘画门类的“山水画”,自然也从老祖宗那继承了这一特殊的基因,一路奔狂流淌至今。在中国山水画艺术造型中,以“线”造型,始终体现着中华民族内敛仁和的审美特征和旷达格物的东方意蕴。自然万象和大千世界中的阴阳动静、时空变幻正是通过节奏、韵律、连续、间隔；重叠、粗细、疏密、变化的方式集中和沉淀在“线”的律动中,使“线”具有了丰富的含义和深邃审美意趣。而“以线造型”的艺术表达也正是集中了“线”的这一精神内涵,顺理成章的成为中国“山水画”艺术语言体系的中心。回望绘画史,每一次绘画理论的产生总是与绘画作品的创作息息相关、相辅相成,想要研究一门绘画艺术就离不开对与艺术作品创作相关科学问题的深入研究和探讨。正如西方学者格罗塞所说的那样：“没有理论的事实是模糊的,没有事实的理论是空洞的。”本文这是基于这样一个目的,分五部分,从“俯仰”上古文化入手,探求在绘画中如何产生“线”性理论,并通过“一脉相承”和“追本溯源”的方式研究“以线造型”在山水画传承发展各时期的不同特点与脉络,最后借“怡情达意”看“以线造型”的手法作为绘画艺术语言在山水画审美体系中的美学内涵,进而达到“借古开今”的目的,指导当下语境的山水画创作实践。