歌剧《白毛女》不仅具有鲜明的时代性和革命性,更在歌剧剧本和歌剧音乐的创作上开辟了中国民族歌剧创作的新纪元,是中国民族歌剧史上的里程碑作品。研究这部歌剧,离不开对“喜儿”这个角色的探究,“喜儿”作为这部歌剧最重要的人物形象,在整部歌剧的情节发展中起着主导作用,整部歌剧都是围绕着“喜.儿”这个角色的命运而展开的。本文试图通过对“喜儿”角色塑造的分析研究,通过对两个版本“喜儿”唱段的对比分析,使读者对这个经典人物形象有更深入的认识,同时也有益于对“喜儿”人物形象的再度创作。本文一共分为4个章节,由整体到具体进行深入研究。第1章从中国民族歌剧的发展沿革作为切入点,从创作背景、历史地位和现实作用几个方面阐述了歌剧《白毛女》成为中国民族歌剧里程碑的必然性。第2章主要是对“喜儿”的原型溯源、《白毛女》的剧情设计、音乐来源及创作和《白毛女》首演、修改及定稿这四个方面的分析研究,陈述了歌剧《白毛女》的时代背景和艺术特征。第3章主要通过第四代和第五代喜儿的版本对比分析来进行了深入研究,对比分析两个表演者的演唱风格、演唱版本、音乐形象塑造、配器手法、服装造型、形体表演和舞美设计之间的异同,让我们对如何塑造“喜儿”这个角色有更深入的了解和更细腻的把握。第4章从两位歌唱家对《北风吹》、《哭爹》和《恨似高山仇似海》这三首作品不同的演唱风格和情感处理,更深入具体地分析她们塑造“喜儿”时在声音处理、情感表达、演唱风格和时代美感这几个方面的差异性。通过以上的研究,不仅充实了第四代喜儿和第五代喜儿在版本对比分析研究上的空缺,更使我们能深入的了解这部歌剧,更深入的了解“喜儿”这个角色,为如何塑造好“喜儿”这个角色提供一定的理论依据和艺术见解。