织锦是中国传统的丝织品中最奢华,最优雅的一种。因为其精美的材料,以及复杂的工艺,很难编织,价格非常昂贵。因此,东汉时期的刘熙在“释名”中说:“锦,金也。作之用功重,其价如金,故制字帛与金也。”从西周,再到明清,锦从古至今都是奴隶主,贵族,皇帝,官僚,上流社会,还有富人的奢侈品。虽然我国许多少数民族也有本身的锦缎工艺品,但很多民族织锦因为其强大的巫术性质,仅用于传统的节日,以及仪式场合,并不是大部分人平时生活中的供给。伴随社会的发展,经济的发展,以及人民生活质量的持续增强,对各种精神,以及物质的高端商品的需求也在不断增加。织锦能够成为现代艺术的设计对象,涵盖了欣赏艺术,以及现实生活中的产品。织锦工艺身为我国传统文化的重要组成,已经延续了数千年,构成了相应的形式。从漫长的发展历程中,我们能看到地区文化对工艺和风格存在鲜明的影响,以及对传统的共同记忆。即使通过思想和技术的影响持续修改和扩展,但它与其他类别进行比较,会发现其中内涵更多的源于母体。现代生活和快速经济学的进展,导致我们步入快速消费的社会。几千年来,外国文化,以及新生活方式一直在转换人们的思想。以往的传统织锦工艺受到巨大的挑战。典型传统的艺术模式可追溯性是传统文化的延续,以及各个工艺的发展是至关重要的。无论是从整体还是在本地,它都展示了几千年来继承和延续民间传统的民间艺术家的智慧。中国民间艺术珍品传承至今,有豪华的锦缎,作为重要组成部分的江浙织锦,一样在某种程度上体现了当时的现实环境,文化艺术以及生活条件。南京云锦是我国优秀传统文化的杰出代表,与蜀锦宋锦并称中国三大名锦,为中国三大名锦之首。因其绚丽多姿,美如天上云霞而得名。明代诗人吴梅村在《望江南》中曾这样赞美云锦“江南好,机杼夺天工,孔雀妆花云锦烂,冰蚕吐凤雾绡空,新样小团龙”。云锦因其丰富的文化和科技内涵,被专家称作是中国古代织锦工艺史上最后一座里程碑,它是中华民族和全世界最珍贵的历史文化遗产之一。宋锦起源于隋唐,因兴盛于宋代而得名,是在唐代蜀锦的基础上发展而来。相传在宋高宗南渡后,为了满足当时宫廷服装和书画装帧的需要,开始生产,特别是装帧裱画业的崛起,形成了特殊用途与独特的艺术风格。宋锦是以纯桑蚕丝或桑蚕丝经线和有光人造丝彩纬色织彩纬显色的纬锦,采用三枚斜纹组织、两种经线(面经用本色生丝,底色用有色熟丝)、三种有色纬线(花纹与地兼用的色纬和两种专用织花纹的色纬)织成。宋锦纹样繁复多变,图案灵活多姿,题材广泛多意。杭州现代织锦以高超的数码高科技仿真彩色技术,织就的充满现代风格的各类织锦产品,如旗袍,唐卡,各种人文艺术作品,体现着当代大众的审美追求,更是应用在我国外交事业,在织锦发展的历史中有着十分重要的作用。本文以江浙地区的织锦代表为例,分别为南京传统云锦和苏州宋锦,杭州现代织锦从审美角度去分析各自特色,从而得出异同点,并总结现当代的社会文化环境下织锦的发展传承规律。由其普遍性的共同规律再到个性的特殊性,总结出我国织锦工艺和风格的转变与发展。由其特有的时代背景和人们生活经验的对比总结,得出当下而言织锦乃至当代各类织锦在未来染织发展中的可控性,通过审美角度的分析以及思考在未来如何使大众对织锦产生更理性和更明确的审美态度和价值观。以此更好的激励在当下的文化状态下年轻人对织锦的传承和接受。更重要的是,在这个过程中去发现和寻求如何将织锦更好纳入文化创意产业的实现途径。所以归根到底,本文重点在于,之前大多文献对织锦的研究都是基于工艺技术和纹饰设计的改善,或者设计图案的再生和总结,但对于织锦在人文艺术学科中的内涵和审美价值分析却很少,甚至趋向于无,因此这次利用中国和西方的某些审美角度的观点对现代织锦材质形式中的触觉审美和所呈现的视觉感受,最重要的是它的实用审美和人文艺术价值,即使没有人去研究,也不能忽略它的存在。所以此篇文章的重要性不言而喻。意在总结归纳现有的发展概况,以供织锦工艺更好的传承发展,具有极重要的人文价值意义。