清初的山水画坛，因为统治者的政治需要和个人喜好，董其昌的学术继承人，以王时敏，王鉴、王翚、王原祁为代表的四王画派被奉为画坛正宗。这其中，作为王时敏的孙子王原祁家学渊源，仕途坦荡，受康熙的宠幸，地位尊崇。其学画以董其昌的“南北宗”论为指导，依照祖父的教诲，从研习宋元名家技法入手，终身学习传统，尤其对黄公望的画法用功最深，晚年的王原祁又醉心于吴镇的墨法，深入学习传统的同时，王原祁能够学而化之，在作品中始终保持着自身独到的见解和鲜明的个性，形成苍润浑茫，清逸老辣的艺术风貌。　　 王原祁一生笔耕不辍，创作颇丰。在其众多存世作品中，山水册页画占有相当重要的比例。从王原祁在作品中的题跋和其它相关史料中，可以了解，王原祁对待册页创作有特别的感情。从其少年学画，即以册页始，宦游之前，祖父王时敏又为其专门作一套册页，嘱其随身携带，朝夕研读。其应约为友人所作册页，往往经年累月，苦心经营。纵观王原祁的册页画创作，一以贯之的坚持灌输董其昌“南北宗”的理论，以专研南宗画家，尤其是元四家为依托。往往一套册页，每幅页面选一至两位前贤画家的笔墨风貌临仿。通过册页这种特殊的载体，达到了熔铸百家笔墨精华的学习目的。　　 在王原祁的册页中，虽然每幅作品均以临摹、仿效为题跋。但深入分析，处处显露王原祁自身强烈的特点。从构图来看，册页画因其尺寸有限，往往作边角小品，轻灵有余而丰盈充实不足，王原祁把其独创的“龙脉说”引入册页画创作，使得页面虽小，但虚实得当，主次井然有序，不但毫无拥堵滞塞之感，反而开阔旷远，且画外余味无穷；在用笔用墨方面。王原祁功力深湛，不让古人，其自诩笔端有金刚杵，后人评及此均认为毫不为过。王原祁认为用笔须“毛”、须“涩”，此一理论在其册页中更是发挥的淋漓尽致，册页因为其尺寸之小，品评其优劣时才分外要求作品笔精墨妙，而王原祁深谙此道，以干笔淡墨，画云烟石树，笔笔耐得住推敲，处处值得人玩味；在王原祁册页画中，用色更是其突出的特色之一，王原祁吸取历代南宗名家名作用色的精华，而在此基础上大胆创新，一改旧法，皴擦点染交替进行，达到了色不碍墨、墨不碍色的艺术效果。用色明艳而清丽，充满文人画的温润古雅。　　 明清两朝，中国山水册页创作最为繁盛，尤其在清代，画派林立、名家众多。王原祁的册页与其他代表性的册页大家作品相比较分析，更能从个中差异体味王原祁的笔墨性情。王原祁与其精神导师董其昌的册页比较，董氏清逸而王原祁厚重，董以文人墨戏作画，多有荒率乖张之处，而王原祁冲和平淡，下笔谨严，绝无粗疏的地方；在同为南宗正脉的四王画派，王原祁虽然年纪最小，但却是公认的青出于蓝者。在册页创作中，王时敏的苍劲，王鉴的清秀与王石谷的工细虽然各占胜场，但从艺术独创性和综合能力来看，仍略逊于王原祁。与四王分庭抗礼的野逸画派，最以册页创作被世人称道的石涛，天资出众，个性鲜明，以册页为平台挥洒性灵。其作品精奇古怪、出人意表。虽然均受董其昌的南北宗论的影响，但与王原祁的内敛含蓄相比，其奔放磅礴大异其趣，两家作品可谓正反两极，共同铸就了中国山水册页画的最高峰。另外金陵龚贤的册页作品，善用积墨，有静穆幽深的美感，于王原祁的古典美之外另辟蹊径，尤其难能可贵。　　 中国山水画在当代，呈现出多元的局面。各种层出不穷的观念与技法，让人目不暇接。而传统的册页艺术，因为视觉冲击力的弱势已被画家和欣赏者日渐淡忘。在热闹的当今山水画坛，作品尺寸越来越大，而画中的文化和技术含量却与之并不匹配。反观王原祁的册页作品，小中见大的艺术魅力历久弥新。而其创作的谨严态度，册页中对传统山水画各家技法的总结性，自身高度精纯的笔墨之美，以及作品中蕴含的独特的美学思想，都值得我们学习和借鉴。重新审视传统，重新面对传统中的经典作品，其中大有可观，大有可为。