武侠电影是中国独有的类型电影，犹如美国的西部片，已成为民族类型电影的标识之一。它以独特的艺术方式演绎着中国人的武侠梦，展示着中国人集体无意识下渴望的侠义精神。武侠电影中该出手时就出手的豪情壮志是每一个中国人心中经久不衰的梦。中国武侠电影中所宣扬的“侠义主题”从本质上决定了其影像表达上必须具备两种元素，即“暴力呈现”与“暴力消解”。正义的一方必将采取以暴制暴的方式完成对恶势力的反击，从而宣扬一种邪不压正的道德认知。但暴力的呈现不可肆意任为，即使是正义的一方以暴力的方式惩戒邪恶，也不能成为暴力合理存在的理由，它必将伴随着多样化的暴力消解的方式而存在，一味的渲染暴力不是武侠电影的任务。所以，如何在呈现必要暴力的同时，采用艺术的手法消解暴力的残酷性，使得影像中“以暴制暴”的行为让观众更能接受并认同，是武侠电影的使命。电影是一项与时俱进的艺术，其表现形式之丰富伴随着时间的进程发生着巨大改变，电影理论只有更好的结合实践才能发挥其指导认知的作用。前人的研究尽管专业、丰富，但毕竟存在时间上的局限。纵观武侠电影的发展脉络与多元化的表现方式，可以看出暴力消解的样式层出不穷。自新世纪以来，武侠电影的表现形式发生了重大变化，“武”的形式伴随着电影人多样化的艺术加工和数字技术的日益成熟发生了巨大变化。从以往“出招拆招”的直观形体动作逐渐向意象化的舞蹈动作转变。伴随着丰富多彩的暴力消解形式的出现，武侠电影中武打动作的暴力程度逐渐被消解，从而出现了一个尴尬的问题，即“武”的缺失导致了“侠”被消解。如果说“武”是形，那“侠”就是体，当形式发生变化后，传统武侠电影中“侠文化”是否也会发生本质的变化？而另一方面，伴随着电影人更深入的哲学思考和现代文明的碰撞，武侠电影中的“侠义”语境也衍生出了多重解读，当“侠义”精神受到质疑或某种程度的消解后，其表现形式的多样性转变是否更顺应其历史潮流。