韦伯是德国十八世纪末十九世纪初著名的作曲家。单簧管,这个极具表现力的乐器,在十九世纪初由于一个年轻的作曲家为一个年轻的演奏家创作的一部协奏曲而名扬天下,确立了单簧管这个年轻的乐器成为管弦乐队中的重要成员。而单簧管出色的表现力,使它具有了“管弦乐队演说家”的地位。本论文就以此为切入点,分析德国作曲家韦伯及其他重要的《第二单簧管协奏曲》的创作及其对浪漫主义音乐的巨大贡献和影响,并在作品的演奏方面做指导。论文通过分析韦伯所处的时代背景、政治、经济、科技及社会变革对他的影响,通过对作品三个乐章的主题材料、风格特征、调性布局、和声应用、作曲手法等做深入细致的分析,这也是区别于其他相关论文的地方。正是通过对作品构成要素的分析,才有可能深入理解作者的创作意图和表现内容,从而达到完整理解这部作品的意义,认识其艺术价值和重要影响,同时也对尽可能正确地表现这部作品打下坚实的基础。在音乐作品的流传过程中,不同的时代、不同的民族、不同的乐团和演奏家对同一部作品的理解和表现也会有一些变异,本文也通过对当今最流行的几个版本的对比分析,发现了很多有趣的地方。毕竟这是一部问世超过二百年的作品了,我们既要遵从多年来形成的审美习惯或约定俗成的演奏方式,也要保持一个多角度审视的能力,才能让经典继续保持活力。通过论文对韦伯及其作品的研究,我们对韦伯及其作品有了新的认识。例如在创作的思维方式上独具一格,把歌剧创作的声乐因素,用于协奏曲这样的纯器乐体裁中,在第二乐章融合了声乐的宣叙调,在当时可谓惊人之举。而这种把声乐要素引入纯器乐作品的做法甚至影响了其后的贝多芬的创作。再如在调性布局和和声应用方面,韦伯也是做了大胆并且是有益的探索。例如在第三乐章中有从关系很远的E大调向主调—bE大调运动回归的过程就是典型的证明。另外在变音和声的运用方面也有大量的非同寻常的惊人做法,在三个乐章中都有例证。这些追求强烈调性对比和鲜明和声色彩对比的做法,正是浪漫主义音乐的明显特征。韦伯的这些做法对后世浪漫主义音乐的发展产生了积极的影响,例如对瓦格纳的影响。韦伯是德国早期浪漫主义音乐的开创者和奠基者,他不仅在德国浪漫主义歌剧方面做出了巨大贡献,不仅在对标题音乐的创立做出了贡献,而且在单簧管音乐方面也影响巨大,功不可没。通过对他作品的分析研究,使我们更深入地了解他的人生,理解他留给全人类的伟大作品,提高我们的艺术水平和修养,美化我们的精神世界,无疑是一件有意义的事。让美好的音乐永存!