线条在中国绘画艺术的发展历史中别具风采，且长时间作为识别中国艺术身份的重要属性而存在。千百年来，中国艺术家凭借着心理上的对线条的敏锐的感受力，自觉地在内心与线条之间建立一种极为密切的联系，用线条将自然万象收于笔底，以线条营造他们的心灵审美图式，并在一种特殊的形的哲学意蕴中展示着中华民族独特的心理结构与审美情感。在这样的线性文化、艺术背景下，以线造型成为传统中国人物画画家进行人物画造型的首选，他们以线的观念和方法观察对象，自觉摒弃其他繁杂视觉因素的干扰，将自然的形象主观能动地转化为线的艺术形象，并加以刻画和表现。时代不断变迁，文化、艺术语境在不断变化，线在中国人物画造型中的表现形式和角色位置也发生着变化。无论是与西方艺术中明暗处理、素描造型及现代构成等诸多要素的联姻，还是从颜色、材质方面的变革，人物画造型“线”的变化已然成为一个不争的事实。传统，是长时间历史积淀的产物，是一切文明发展和前进的基础。因此，要思考当代中国画的现状，就不可能离开对传统技巧形式、精神内涵的再思考和再认识；同时，老子说过:“有容乃大”，中国绘画线造型艺术也应当在中西融合中，吸收其他文化艺术的精华，使自身朝着多样化的方向发展。国内外关于线的论述很多。如李泽厚先生专门研究了“净化了的线条——书法美”，认为它“不是一般的图案花纹的形式美、装饰美，而是真正意义上的有意味的形式”；英国美术家和艺术学家H·里德在《艺术的真谛》中也系统阐述了线的作用，发现了线条简约抽象的能力。但是，针对古今中国人物画线造型做比较研究的艺术家和理论家并不多。本篇论文力求通过对中国人物画线造型成熟的传统体系与当下发展衍变的新的状态进行对比研究，希望能够在“传统”与“当代”的比较中实现“传统”与“当代”的交流，为今后的创作实践明确方向。论文共分三章。第一章从中国艺术的线性观念出发，分别从文化理念与审美意趣两方面，论述中国绘画艺术之所以选择线条作为主要造型手段的原因。第二章从线条的形式、线条的趣味、线造型用笔等五个方面，对传统人物画与当代人物画线造型中的“线”进行了细致的比较。第三章从文化因素和艺术背景角度阐述了当代人物画线造型嬗变的根源。