中国民族管弦乐事业这些年取得了很大的进步,这不光是因为国家对民族音乐文化事业的继承与发展有了一定的重视；还有各级民乐组织、专业院团以及民乐人不断的努力奋斗；最重要是有专业作曲家为民族音乐创作出了一批脍炙人口的好作品。大型民族管弦乐作品《抒情变奏曲》就是其中的代表之一。该曲曾荣获文化部主办的第九届全国音乐作品评奖二等奖,已成为中国大陆、港、澳、台、新加坡等地乐团经常演出的保留曲目。《抒情变奏曲》之所以获得如此的成功正是作曲家在创作中坚持了以下几个原则：第一个就是立足于民族性。这首乐曲的主题建立在民族五声调式的基础上具有典型的中华民族音乐特点,但又不同于以往传统的民族管弦乐,这是作曲家巧妙的运用西洋作曲手法和民族音乐元素相融合的结果。第二就是抒情性。作曲家并不以展现乐队技巧和作曲技术为目的,而是将人性情的宣泄作为主导。第三就是坚持创新性。在曲式结构上出新、创作手法上出新、音响效果上出新、节奏律动上出新。《抒情变奏曲》包括一个主题及十五个变奏,作曲家将它们分为三个乐章。乐曲的总体调性布局由“主—属—主(a小调-e小调-a小调)”构成。《抒情变奏曲》的作者刘长远是我国当代著名作曲家,中央音乐学院作曲教授,硕士生导师,中央音乐学院附中作曲学科主任。1985年毕业于天津音乐学院作曲系,师从著名作曲家鲍元恺教授。1987年毕业于中央音乐学院作曲系研究生班,获硕士学位。先后师从于刘烈武教授、黎英海教授。1992年—1995年考入莫斯科柴可夫斯基音乐学院作曲系,师从俄国作曲家E.Denisove学习作曲,理论家V.Xolopowa学习二十世纪作品分析,获艺术大师文凭(博士)。本文第3章详细阐述了如何处指挥好这首乐曲以及需要注意的问题。从整体上第一乐章要把握好“由简至繁”、“由弱至强”、“由静至动”的变化过程,第二乐章要把握好节奏律动,逻辑重音的划分,第三乐章要把握好乐曲速度变化、情绪变化。《抒情变奏曲》将一个基本主题以不同的速度演奏、使用变化多端的节奏、丰富多彩的音色以及不同体裁的变奏有层次地展示这诸多的元素融合在一部作品中,为民族管弦乐作品的创作又开辟了一条新的思路,从某种意义上也可以将它看成是中国民族管弦乐交响练习曲范本。希望有更多的作曲家参与到民族音乐的创作中来,创作出更多更好的民乐作品。让我们共同努力,使中国民族音乐事业更上一层楼!