《历代名画记》是我国第一部绘画通史著作,作者张彥远。《历代名画记》集史、论、品三位于一体,不仅体现了大量的画史理论知识,更包含着丰富的绘画艺术思想,对后世影响深远。本文从绘画起源、绘画发展、绘画功能、绘画创作和绘画鉴赏五大方面系统阐述《历代名画记》中蕴含的绘画艺术思想。其中,绘画的创作这部分为本篇论文着重研究之处,故将绘画创作分为上、中、下三部分,分别阐述绘画创作的过程论、技巧论和心胸论。绘画起源:肯定张彦远在时代局限和历史条件不足的情况下,仍能对“书画同体”、“书画同源”问题有更为深刻的认识。自张彦远之后,人们在论述书法与绘画的起源问题时,均未脱出张彦远的藩篱。绘画发展:探讨绘画发展与政治的关系,与师资传授的关系,与收藏的关系。政权是否统一,政局是否稳定,统治者是否喜好绘画,都是绘画能否发展的重要因素。并且,画家的师承以及绘画的收藏也影响着绘画发展。绘画功能:论述绘画的认识功能、教育功能、审美功能及独特功能。绘画创作(上):主要阐述绘画创作的过程。绘画创作的过程为三个阶段:发生阶段、构思阶段及物化阶段。绘画创作(中):主要论述绘画创作的技巧。绘画技巧涉及“骨法用笔”和“舍色用墨”问题。“骨法用笔”,用笔时需做到气脉相通、遒劲有力、以及具有生命力。张彦远主张“舍色用墨”,在他看来,“随类赋彩”并不重要,他不重视上色赋彩,反而推崇水墨。绘画创作(下):谈论绘画创作的心胸。在绘画创作的各个环节,为了达到创作精神的最大自由,最大解放,作画者必须拥有“超实用功利”心胸和“自由”心胸。绘画品鉴:既探讨绘画品评,又谈论绘画鉴赏。《历代名画记》中提出绘画品评的“五等”——“自然”,“神”,“妙”,“精”,“谨细”,这是对谢赫用“六法”品评绘画的新发展。并且,张彦远的“五等”说也影响着后世的绘画品评观。如:朱景玄“四格”——“逸”、“神”、“妙”、“能”,实际上就是在张彦远“五等”的基础上发展而来。绘画鉴赏要求鉴赏者必须具备较高的鉴赏能力。绘画鉴赏力的提升,需要鉴赏者拥有广博的见识,需要不断提高艺术修养,更需要有“博观”的条件。