李斯特是19世纪钢琴改编曲领域最重要的作曲家之一。借助浪漫主义思潮,他致力于钢琴领域的创新。在李斯特近400首钢琴改编曲中,贝多芬《第九交响曲》的钢琴改编版是十分重要的一部作品。这部作品着实让李斯特面临着挑战,但也深入触及到他对于钢琴音乐交响化的重要探索,从中也显示出李斯特对贝多芬的敬仰之情与创造性改编精神的美学追求。同时,依照李斯特的视角,理解演奏家从事钢琴改编工作的意义,并将19世纪出现的大量的钢琴改编曲作为一种音乐现象,与整个崇尚激情风格的时代形成呼应。本文以贝多芬《第九交响曲》李斯特钢琴改编版为对象,以音乐史学为基本研究方法,结合作品分析和比较研究等途径,深度探讨李斯特在改编中所运用的基本特征与创造性手法,并延伸讨论改编曲在李斯特创作生涯乃至整个西方音乐文化中的特殊意义。本文共有三章。其中,第一章将钢琴改编曲置于浪漫主义音乐思潮的整体氛围中,着重探讨沙龙文化以及钢琴制造业的改进对于李斯特钢琴改编曲的促进作用。同时,兼有钢琴家和作曲家双重身份的李斯特对于改编曲有着浓厚的兴趣,在“贝多芬崇拜”的时代氛围下,用他最熟知的语言来书写贝多芬交响音乐的话语。最后,将对李斯特改编贝多芬交响曲的创作经历进行梳理。第二章通过与原作的对比来解读“万能乐器”钢琴与交响乐队丰富、庞大的音响之间的呼应关系。而后,针对不同改编者的风格趋向的差别进行比较研究,主要从和声的音色、解决以及织体的重新编排入手,然后对复调中的赋格段、声乐器乐融合的程度进行深入探讨,以此对比出几位作曲家运用钢琴语汇将乐思再现的可能性,从而理解李斯特改编的出发点和其所体现出来的审美意识。第三章在前两章的基础上归纳李斯特钢琴改编曲的艺术特征和人文蕴含。通过考察李斯特改编交响曲对晚期钢琴音乐创作的影响,总结出他对于19世纪“奏鸣曲”形式问题做出的解决方案。而后梳理19世纪以来的批评家对于李斯特和他的钢琴改编曲的评价,并以当下的视角对其作出评价。