宋，张舜民有诗句云：诗是有声画，画是有形诗。自古至今，便有诗书画同源之说，诗中有画，画中有诗，能诗者多识画，能画者多知诗，二者同体也。在我国的文学艺术领域中，中国画中的诗画结合占有很重要的作用，其独特魅力就在于它不仅满足感官的审美价值，更满足心理需要的精神价值。中国画的诗画结合有多种形式，一般广义地认识是画上的题诗与画面中诗意的描述与传达，而诗画结合的核心在于意境、情趣上的一律。因此，在超越景象的束缚和理发认识的局限，艺术家才能寻求个体精神的自由无限，使人有理性地回归，真正达到诗画结合、天然超俗的境界。在中国画创作中“画中有诗”有两个层次含意：一是在画面的形式上诗文与画结合。画家用书法将题画、诗文书写在画面上恰当部位，成为画中构图的一个构成部分。“画中有诗”另外一层含意是画境的诗意，是指画家创造的艺术形象中饱含着诗的意趣，这正是画家努力求得的境界，谓之“画中有诗”。纵观画史上的历代大家所作之图，皆充满诗意。如明人徐渭笔下的《墨葡萄图轴》所蕴涵的诗意，如画面题画诗所云“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，从画家所作的诗文和墨葡萄形象中明显地感受到画家胸中有一股不可磨灭之气，英雄失路，投足无门之悲。中国传统绘画从王维始在理论和实践上都作了许多积极的探索诗与画的融合，它从最早的画上题诗到北宋的先诗后画、以诗作画，到文人画的由画生诗，作画题诗，及后来得在传统画论中大量出现的以诗的品评鉴赏标准引入画及最终以作诗的思维方式来作画，达到了诗与画的终极意义的合一。在这一点上，西方艺术跟中国艺术是不可相提并论的，中国诗画是具有民族特色的值得骄傲的艺术。诗写情，画写景，二者相通，言情状志，都是心声之写照。画为可见之艺术，然诗则为可“感”之艺术。画以形悦人，诗以情动人，一脉相通。诗画同源，基于均在表现形象，进而追求意象也。诗中情，画中意，其创造均有赖于意象之获得。意境之追求，此乃诗之审美原则，画之审美观点是也。诗文笔墨，源自境界之妙悟，性情之修养诗歌是“诗言志”，绘画是“外师造化，中得心源”，它们共同奠定了中国文艺美学的基础，中国的艺术均以写情、畅神、达意为终归，形成了不同于西方摹仿自然而是以抒情达意为中轴线的民族文艺美学思想。正是在这个基础上，诗与画找到了它们的契合点，诗歌与绘画两条艺术之河终于以“情”为入海口融汇到一起。纵观古今诗画无不充溢着幽深淡远的情绪弥漫感，从而形成了中国诗画结合的特殊的审美特征。