色彩是绘画艺术最具感染力的表现形式,人们对它的探索从未停止,它现在是,将来也仍会是一个持久的谜。色彩是绘画作品中最响亮的语言,不仅能短时间的给人印象,而且有使人增加识别记忆的作用。色彩在美术史中第一次被重视是意大利文艺复兴晚期的威尼斯画派,直到19世纪印象派出现,虽然在一定程度上将绘画中的色彩语言提升至重要的地位,打开了色彩宝库的大门,但依然是以观察和表现客观色彩为主,并未触及主观色彩。20世纪之后的西方艺术彻底摆脱了传统艺术的束缚,造型语言和色彩语言都从传统的再现转向创新的表现,色彩也成为了艺术家们用来表达主观意象的主要手段之一。绘画艺术是最古老的艺术门类之一,虽然历史久远,但却经久不衰,科学技术很大程度上改变了人类生活,但是被人们记住的却是艺术,对于这些情况,究其原因,是艺术不仅是对客观世界的模仿,更是对人类精神世界的主观表达。主观色彩的合理使用使绘画艺术具有了新的生命,当代艺术创作中,不能完全套用固定的色彩程式,或一丝不苟的参照客观色彩,而是更要以崭新的视角去挖掘和发现主观的色彩语言,用自身的思维模式,表现方法和表达方式去创作,形成属于自己的独特的主观色彩体系。本文在反思色彩的客观再现性与主观表现性的基础上,提出主观色彩能够展现人的潜在精神意识,继而反应现实之上的真实这一理论认知。在当前非客观主义意义观兴盛的背景下,主观性作为客观性的对立面,是增强表现性最有力的砝码,因此它在当代艺术语言研究中显得愈发重要。文章从以下三个方面出发,对主观色彩在绘画图式中的表现进行研究。首先,论述主观色彩与客观色彩的联系与区别,以更加准确的界定主观色彩的概念。其次,主观色彩能够给人带来联想与想象的意味,由此引出主观色彩研究的必要性和重要性;并结合杨飞云、夏俊娜、毕加索、赵无极等人的艺术作品,得出主观色彩的特点及表现形式;最后将主观色彩与毕业作品《秘境》系列进行结合,采用水色融合的艺术创作手法,探索主观色彩在个人创作中的具体表现。