“中国人到现在为止对艺术的理解，在我看来还停留在’五四’到1970年这段时间，‘画一个东西要很像这个东西’，受这种艺术观念影响成长起来，并没有像西方那样有一个博物馆体制，有艺术变迁的线索，新艺术的变化都随时能让老百姓看到，中国还没有。”当代艺术理论家栗宪庭这句话在强调博物馆体制的文化价值的同时，也指出了当今国人的审美观，即“画一个东西要很像这个东西”。再现客观世界的绘画艺术在美术史中曾经担任重要角色，比如真实记录历史事件、社会事件和生活事件等；通过描绘人物外在形象刻画他们的内心世界和性格，阐述和演绎文学故事，使之形象化等。可以说，它的功能曾经是其他文艺形式无可替代的。但是，随着科学技术的进步，如摄影、摄像的产生，写实绘画的功能早已经被其他更好的文艺形式替代，所以，再现三维立体的写实绘画只是美术史中的一种资源，而不能代表我们这个时代整个的艺术价值。从世界眼光看，二维平面绘画的表现性、抽象性的绘画一百年前就幵始占领了美术发展的主导地位，因为至今它还没有被其他更好的文艺形式所替代，二维平面表现性或抽象性的作品还具有画家的精神诉求和个性价值。在艺术发展的过程中，无论是东方神秘宗教中的佛教壁画，还是西方原始山洞中为了巫术而画的牛羊，二维平面性绘画都是现代绘画的源头，没有它们就没有现代各式各样的绘画样式出现。之后每个时期都有新的思想观念碰撞让时代进步科技进步和绘画观念的进步，虽然二维平面化的绘画语言不像三维写实那样具体，不会直接把具体形象摆在眼前，但会让人慢慢体味和欣赏画家自己的内心世界，它颠覆了文艺复兴时期以来的古典再现的写实绘画，不求同，不拘泥于“像”，更注重个人精神状态表达和发展，能够自由表达艺术家内心的一种精神状态，平面化绘画作品，从另一方面来说，也侧面反映出整体社会求新，求变，寻求突破的愿望。国内艺术市场火爆，现在有更多的收藏家们喜欢这种表现平面性的绘画样式，在观众欣赏平面化作品的时候，它的视觉冲击力能给快节奏的生活情绪，带来释放性的爆发力和轻松愉悦感，深入观察却又能体现背后的个人和社会的哲学含义。