在中国美术历史上,山水画有着无与伦比的历史地位,每个时期都有着其鲜明的艺术特色,或借景抒情,或赞美大好河山等,各个时期的艺术作品均有美化生活、丰富人民精神生活的现实意义。随着社会的发展和多元化格局的形成,人们对美好大自然的爱慕、渴求更加强烈,激起了人们对传统文化的再认识,传统文化留给了我们宝贵的文化遗产,人们在不断探索和创新山水绘画样式的同时,开始用新的视角和新的观念去了解和认识更多优秀的山水画艺术作品。青绿山水画萌芽于魏晋时期,历经了唐、宋、元、明、清各个时期的演变,通过不同阶段画家们在其艺术领域的不断创新,逐步推动了青绿山水画向前发展的进程,形成了不同的艺术风格。何海霞、徐义生既是中国当代画坛著名的山水画代表画家,又同为“长安画派”不同时期的领军人物,二者在文化价值取向、绘画观念均有着较为接近的一面,但在个性、学养、经历等诸多方面存在着不同,他们各自创造出了风格不同的青绿山水画,在青绿山水画的继承和开拓方面具有鲜明的典型性。将他们作为研究对象,分析二者的绘画风格的异同之处,总结他们的艺术风格在发展与变革的趋向性特征。本文主要从二者创作青绿山水画的题材内容、构图、物象造型、笔墨、色彩语言等方面进行研究。总结出徐义生与其师何海霞青绿山水画的创作形式,对当代青绿山水画艺术发展影响力和现实意义,总结出他们的青绿山水画创新,是建立在继承传统与反映社会生活相结合的基础之上。将中西绘画语言相融合,创造出新的绘画技法,创造诗情画意的绘画风格,更有利于当代山水画艺术创作。青绿山水画具有存在的现实意义和艺术价值,当代青绿山水画应顺应时代审美的变化,创作出独具艺术魅力的青绿山水画艺术作品。