京剧被称为中国“国粹”,世界三大表演体系之一。京剧表演的完成离不开京剧服饰,京剧服饰作为京剧艺术不可分割的组成部分,自身也具有重要的文化价值、审美价值和工艺价值。传统京剧服饰经过长期发展已经形成了完整且成熟的管理与应用体系,呈现出程式化的造型特征和审美特征。在京剧舞台上,程式化的京剧服饰具有鲜明的“别行当、明尊卑、序长幼、彰性格、烘情境”的作用,历来受到梨园行的重视。本文以程式化为切入点,尝试以美学和戏曲学理论,结合文献研究和图像分析等方法,研究京剧服饰程式化的审美特征,探讨京剧服饰程式化的形成原因与其程式化表现之间的关系,并结合中国传统美学思想,阐明其价值所在。首先,本文对京剧表演与京剧服饰相互作用的关系进行整体性的考察,再以此为基点,着力分析京剧服饰在形制、用色、纹样等方面的程式化特征。进而结合审美分析,从工艺、功能和形式三方面论述京剧服饰程式化的意义。本文认为,京剧服饰程式化的意义首先在于将现实生活中原始、自然的形态提炼、升华为更集中、更鲜明、更强烈的艺术表现;其次,程式化的服饰特别能够突出人物的角色定位,便于观众识别、理解,强化京剧表演的艺术特征;最后,由于程式的存在,传统舞台美术中许多精神创作的范畴变得可感知和易把握,这不仅有利于对前人经验的继承,今人在掌握程式的内在规律后,还可以结合自己的生活体验创造出新的艺术形象和新的程式。