塑造歌剧角色时要突出人物的演唱特点以及性格特征,因此演唱者不仅要以良好的声乐条件为支撑,在适宜的声部进行演唱,还要加深对作品的理解、人物的认知以及对舞台的掌控能力。歌剧《迷娘》是19世纪法国作曲家昂布鲁瓦·托马斯的代表作,这部以女中音为主角的歌剧使他在法国国内外获得了广泛的赞誉。该剧以歌德的小说《威廉·迈斯特的学习时代》中的人物“迷娘”为原型,以迷娘的爱情故事为蓝本所创作的三幕抒情歌剧,表达了主人公对记忆中故乡的向往与对爱情的追求。本文结合对理论的深入学习与笔者本人的演唱实践,通过对19世纪下半叶法国抒情歌剧发展脉络的梳理,详实阐述歌剧《迷娘》的创作背景与剧情、作者生平与创作情况,在此基础上对迷娘的人物形象塑造及主要唱段进行合理的探讨研究。以迷娘所演唱的浪漫曲《忆故乡,常向往》为例,对这首咏叹调的歌剧背景、和声曲式进行综合分析,并从演唱处理、法语语音重点、形体表情设计等多个角度如何更好地诠释迷娘的人物形象进行分析与总结,通过对歌剧选段的演唱分析来进一步加深对人物形象塑造的理解,意在从更深层次剖析人物的性格特征,提升自身对歌剧作品的认识并为我们在今后的演唱中更好地演绎歌剧中的角色提供有益的帮助。