电子管风琴以其强大的音色采编能力和庞大的音色库而具有丰富表现力,一人演奏便能产生乐队演奏的效果,其音色功能特点使其更适合于演奏乐队作品。因此,电子管风琴作品多为音响丰富的乐队作品。这些作品中,包含大量的改编作品,涵盖交响乐、室内乐、歌舞剧音乐、电影音乐、器乐独奏等各类音乐作品的改编作品。目前,对于电子管风琴改编技巧的研究多以乐队作品在电子管风琴上的独奏化改编研究为主。这类改编强调对乐队总谱的缩编和对乐队音响的模拟,对于改编者而言自由创作空间较小,改编后的乐曲与原曲的音响效果也更为接近。反之,将其他独奏乐器作品在电子管风琴上进行乐队化扩充改编的研究相对稀少,这类改编具有较强的原创性,更需要编曲者能熟练地进行各种乐器音色的编配,改编后的作品也往往呈现出与原作品不同的音响效果。本文以鹰野雅史和内海源太根据肖邦钢琴独奏曲《英雄波兰舞曲》所改编两个版本的电子管风琴作品为例。从乐曲的改编风格、音色的选择与组合、键盘分配、音色编辑和演奏技巧的设计五个方面比较和分析两个改编版本所采用的改编方法的异同,进一步探讨钢琴独奏作品在电子管风琴上进行乐队化扩充和改编的技巧。希望为电子管风琴编曲者改编钢琴独奏作品提供参考,为编曲者提升改编能力和音色制作能力起到启发和借鉴的作用。