20世纪的西方艺术,是现代主义和后现代主义并存的时代,艺术的表现方式呈现出前所未有的多样性。本文试图从20世纪后的三位英国画家，即斯坦利·斯宾塞(1891-1959年)、卢西恩·弗洛伊德（1922-2011年）和大卫·霍克尼(1937—)的人物创作为切入点，从绘画中细节的表现出发，来探究英国当代人物画对于“人”的表达。无论是斯坦利·斯宾塞以写实描绘与梦幻般的想象相结合来表现世俗生活抑或战争描绘,还是卢西恩·弗洛伊德对于架上绘画的坚持和在人物表现技法上的改变，还是大卫·霍克尼在人物创作上的革新,都有其各自的风格独特性,但又形成了带有英国本土特色的注重细节的鲜明总体风格。这种注重细节的总体特征明显地体现在对于他们画面中看似琐碎而不重要的小节的关注,以及由这些细小的环节或情节地刻画描绘所带出来的当代人的存在的精神内心的入木三分地呈现,并以此所反映的一种有别于传统人物画的敏感、神经质的绘画气质。他们对于细节的表现的专注给了我们如何思考绘画传统与未来的灵感和思路,在当下，艺术家应该注重用自己独特的视角捕捉敏感的细节并以此来呈现社会中人的状态。