清代梨园花谱,是由清代文人书写,对戏曲伶人色、艺、情、态等多方面进行品评的文学作品。其出现于狎优娈童、男风盛行的时代,笔墨之间,往往充斥着戏谑、游戏的趣味,不符合中国传统文人对“道德文章”的期待,因此难以得到重视。有清一代,花谱的数量并不少,因为这类文本的特殊性,加以社会思潮、学术风尚、文化心理等等的迅速变迁,进入民国以后,很多散佚无存。然而,梨园花谱的写作、出版、阅读和传播,关联着戏曲生态的多个侧面,是研究清代文学、清代文化和清代社会的可贵资料,有特殊的价值。本文以前人的研究成果为基础,以清代梨园花谱为对象,从交叉研究的角度出发,采用文史结合、跨学科的方法,对清代梨园花谱进行多角度、多层次的立体研究,力图揭示其文学价值、史料价值和文化价值,从而为清代戏曲史书写、文学研究与文化研究提供新材料、新视野。围绕这一中心论旨,本文从五个方面展开:第一章从文献整理的角度对梨园花谱进行分类。围绕梨园花谱以清代戏曲伶人为写作对象、以谱录的体例编写这两条标准,本文对现存的清代戏曲史料进行分类、梳理,认为梨园花谱主要以专书、报刊短章与图录形式存留,并对其进行简要介绍。同时,还对那些仅有零星信息被提及、但没有完本流传的花谱作品进行梳理,试图最大可能还原清代花谱创作的真实图景。第二章主要阐述清代梨园花谱兴起的动因。花谱是清代戏曲的衍生物,蓬勃发展的戏曲生态环境是孕育梨园花谱的现实土壤。而明代以来盛行的“狎优”传统,更使那些醉心于冶游酬唱、自诩风雅的清代文人,成为了梨园花谱的创作主体。与伶人交往,对伶人进行咏赞,以“护花人”自居,是文人“诗酒风流”的体现。与此同时,清代中期兴起的以男色消费为主的娱乐业----“打茶围”、“相公堂子”,为梨园花谱提供了丰富的写作素材,而花谱的品咏则为伶人、“相公堂子”起到了宣传的作用,两者相辅相成,共同存在。再加上商业演出、刊刻出版的利益刺激等,种种因素交织在一起,共同激发了梨园花谱在清代中后期的盛行。第三章从文本细读角度,阐述清代梨园花谱的文学文体特征,揭示这种具有“文类”意义的写作形式的基本特质、演变历史、文体风貌和流播影响等,肯定其文学价值。梨园花谱具有“品鉴”文学的特质,但其在品鉴对象、品鉴角度上与传统的品鉴文学有明显区别,从而形成了新的“品鉴美学”。同时,花谱中对伶人的品鉴书写,具有模式化的特征,但这种书写模式又并非一成不变,沿着趋繁、趋俗的方向发展,更加灵活、自由。第四章以梨园花谱为中心,辐射戏曲声腔流派的更迭、戏班的组成与沿革、伶人的培养与生活、戏曲评点与舞台表演等艺术形态和发展状态,进而探讨戏曲文学、艺术的相关问题。第五章以“文学社会学”的基本理论和方法为依据,将清代梨园花谱作为一个整体,纳入到清代社会与文化的大框架中进行考察可知,梨园花谱与清代社会心理、文化习俗、政治政策、城市经济等密切相关。文人创作花谱意图的改变,体现了清代文人集体身份认同的撕裂与社会地位的变迁。而花谱中所记述的清代晚期戏剧题材的拓展、观众欣赏口味的转变、新式剧场建设以及伶人地位的提高等问题,体现了清末民初社会思潮的影响及社会的新变。