宋朝是一个文化高度繁荣的时代，在此期间，中国传统绘画大力发展，取得了辉煌的成就。当时政治稳定，经济繁盛，为诗歌、文学、绘画的发展提供了一个良好的社会环境，加之统治者实施的“推文弃武”的文教方略，更使各类文化活动日益活跃，最终达到一个前人无法企及的高度。统治者需要富贵祥和的作品来为他们歌功颂德,这一需求促进了画院的建立以及院体画的兴盛。以黄筌父子为代表的院体画家们，大都选择宫中的奇花异草，珍禽鸟兽作为绘画的题材，用工细精谨的线条，勾勒出逼真写实的造型，赋上辉煌明艳的色彩，创造出富贵祥和、一派太平景象来迎合封建帝王的精神需求。另外长时间处于朝堂之上的士大夫，作文赋诗，醉心书法、绘画，使官僚和文人二者身份相互融合。他们选取山石、枯木、野鸟家禽等常见物象，采用疏阔的用笔和落墨法来描绘简淡清泊的景象，托物言志，抒情感怀，赋予作品更多主观感受。在共同的时代背景下，画家选用不同的题材，技法，赋予画作不同的意蕴，呈现出各自一派的艺术特色，产生了院体画和文人画两个不同的画派。文章分为四个部分：一、从社会环境、政治思想、文化生活方面分析富贵院画和野逸文人画产生的背景；二、从绘画的技法、选材和主体思想分析院体画和文人画的绘画风格；三、以黄家富贵和徐熙野逸为代表，分析院体画和文人画的艺术特色，以及两种画派之间的交融互通之处；四、分析院体画与文人画的历史价值、现实影响。试通过这些方面来论述富贵院画与野逸文人画的文化价值取向。