出生于70年代的贾樟柯处在创作的成长阶段,是一位既年轻又多产的导演,从1996年到2008年的13年间他一共创作了11部故事片和4部纪录片,这些电影风格独特,在当今中国电影格局中占有一定的位置,贾樟柯也因为对电影艺术的探索而为中国电影事业的发展做出了一定的贡献。对于贾樟柯来说,他的电影经历了从实验电影的地下状态到成功进入国内外院线的曲折历程,在这个探索的过程中,他的名字在国际影坛上被越来越多的人知道,同时国内的市场观众也在不断扩大。在这个多元化的时代里,他在艺术领域的创作上,保持自己一贯的创作风格,坚持独立的自我,外化自己的心灵,完全表达导演本人的思想和想象。目前国内有关贾樟柯及其电影的论述横向偏多、纵向偏少,平面论述多、立体论述少,注重感性认同而缺乏理论批评。有鉴于此,本文从贾樟柯的作品创作轨迹入手,分析每部作品的艺术特征,总结贾樟柯作品以纪实为主的创作风格。根据安德烈·巴赞的电影本体论观点和齐格弗里德·克拉考尔的实体美学观点,笔者认为贾樟柯电影以时空的真实性为核心,既阐释出电影的特性在于真实,也尊重了电影的本性。其作品通过平淡无奇的叙事结构,演绎出了生活真实与艺术真实交织在一起构成新的高度的真实。本文力图对贾樟柯的创作风格做出较为准确的理论归纳,结合贾樟柯本人的生活经历和创作经历,探究其创作风格是如何形成的。贾樟柯在未来的创作道路上还有着很多的不确定性,但是追求表现自我、富有创新思想的他坚持着自己一贯的纪实风格,也对影像语言做出了积极的探索,用自己独特的镜头关注人们生活中的一切,干净质朴的影像语言凝聚了对变化中的中国的思考。从一定程度上来讲,贾樟柯的电影带有较强的中国文化符号的象征色彩,他的创作风格在当今中国电影格局中较好地继承和发展了中国电影的人文传统,为世界了解中国开启了另一扇视觉之门。贾樟柯的电影创作对中国电影事业的发展有着较为深远的意义,他的电影之路对中国新一代的导演也有着积极的影响。