海派绘画产生于清末民初,正处在中国清政府衰落,民族危亡时期。在这种社会背景和西方文化的冲击下,“海派”画家以开放的理念、变通的精神、深厚的造诣营造的独特艺术风格,成为中国近代画史具有重要转型意义的时期。迄今,油画艺术进入中国已有百余年的历史,在发展的过程中一直面临着如何本土化的问题,本土化是在借鉴西方油画基础上的“化西为中”,中国油画只有在立足本土文化的基础上才能更好的发扬民族精神。从这个意义上说,中国油画应该有挥之不去的东方意象情结,早在二十年代初期,林风眠就提出“调和中西融合”的主张,写意油画的雏形也随之诞生。经历艺术家们不断的探索,写意油画已逐渐形成为中国油画的主力军,但是写意油画依然面临着如何在立足本国传统的同时与外来艺术融合的挑战。从艺术的相通性角度来看,海派绘画的发展过程对写意油画具有多方面的借鉴意义。本论文分为五个部分,前言部分：阐述关于海派绘画和写意油画的研究现状,以及研究的目的和意义,并对本论文关键概念界定；第一部分：对海派绘画和写意油画的形成时间和发展过程做基本梳理；第二部分：表述本论文的主要观点,海派绘画对写意油画审美观念的启示,分别从审美标准、人文精神、审美体验、民族精神四个方面进行分析；第三部分：表述海派绘画对写意油画造型语言方面的启示,从形的生命力、线的表现力、色彩的情感和张力三个方面进行探究；第四部分：结合自身的创作经验论述对海派绘画的理解并展望写意油画未来的发展方向。