写生是自水彩画形成时就有的一个重要的创作形式。水彩画在自己的发展历程中紧紧围绕着写生这个核心,观察与表现手法等都在不断地演变、发展，一幅作品是否具有生命力，都离不开踏实的写生。正如梵高在日记中所言，“我希望尽可能的多画些习作，因为习作是未来产生绘画作品的种子”，“播种越多，就越渴望丰收”。这是艺术的真谛。赵云龙是目前国内最有影响力的水彩画家之一。他清新亮丽的色彩，酣畅淋漓的笔意，匠心独运的色、线的搭配，还有他所选择的写生题材，使他的画面获得非同凡响的视觉效果。从九十年代初期到今天，赵云龙水彩写生作品一直坚持着“绘画性”，他的作品同时具有中国水墨式的书写性和西方表现主义的激情，这是西方艺术与中国精神和神韵的完美结合。他的这种绘画性语言追求在中国水彩画发展史上有着重要的位置与意义。以往对赵云龙水彩画写生语言风格的评论大都是从题材的角度出发，认为赵云龙的成功与特色关键在于他的选材。总体而言那些评论均是笼统地评论了赵云龙水彩画写生的某些特点，并没有具体到写生作品的基本要素—形体、线条、明暗、质感、空间与色彩，而且也没有提到他水彩画风格的演变。本文则力求全面地从水彩画语言的基本要素来研究赵云龙水彩画写生的语言张力的特点与演变，并重新认识赵云龙水彩画写生在中国水彩画史上的地位和影响。