文森特·威廉·梵高是象征主义和表现主义的先驱,他的艺术影响了20世纪的现当代艺术。他被称为“画家中最纯粹的画家”,他把艺术当成自己的生命,以艺术为生活。梵高不仅是一个伟大的画家,而且是一个出色的作家与哲学家。他在绘画艺术上有很高的造诣,对文学和哲学也有其深刻的见解。梵高把艺术当成自己的生命,他的绘画作品成了灵魂最真的代言品。目前国内对梵高的研究主要集中于对梵高人生经历和内在精神的探讨以及对其艺术创作的分析,有将梵高与东西方艺术家进行比较,分析梵高的绘画技巧、表现形式和题材,也有从宗教的角度分析梵高绘画艺术。然而其中针对梵高绘画艺术中所隐含的“真”的情感与意蕴的相关研究相对较少。因此,本文以梵高绘画艺术里的“真”为切入点,以梵高的作品和其内心世界的变化轨迹为依据,从梵高所处的背景及其自身因素分析梵高绘画艺术之真的产生原因和表现。本文分为四部分,主要采取层层递进的结构,运用文献分析法、图解分析法、比较法和归纳法进行分析。文章第一部分梳理了“真”的相关概念以及梵高艺术之“真”所处的社会背景。第二部分分析梵高绘画艺术走向“至真”境界的形成原因,从生活的角度以梵高的孤独与忧愁为切入点,分析其追寻真我的现实原因;从生命的角度以梵高纯洁与如火的灵魂为切入点,探寻其艺术“至真”的形成原因。第三部分论述了梵高艺术“至真”的多重表现,从艺术创作、艺术情感、艺术思想三个层面分析梵高的至真艺术;最后一部分总结了梵高绘画艺术里的“真”对后世的启示。全文主要阐述了梵高内心世界对其艺术的影响:梵高画了10年成了大师,他观察的是事物的本质与所传达的情感,他看到的是人性中的单纯与激情。梵高的绘画色彩强烈,画风别具一格,他将自己对艺术浓烈而狂热的爱融入画中,这份真情实感的爱便是梵高艺术上的“真”。梵高作画追求画中的情感与意义,画里所包含的生命力对他的艺术来说有着比绘画技巧更为重要的意义,只有了解他的故事,了解他的个性,才能更好地理解他的艺术。梵高的艺术给人以审美体验,带来审美愉悦,也是人们理想的寄托,精神自由的梦想花园。