众所周知，古希腊是西方美学的起源和滥觞，西方美学便有了谈论古希腊这样一个传统。这一传统在德国美学史上尤为明显，使得“希腊观”在西方美学史上具有了特殊意义和重要地位:美学的窗口。通过希腊观的变化可以反映出西方美学思想的演变轨迹。然而，希腊观的历史仍然是一个很大的理论课题，笔者考虑到自身的能力和硕士论文篇幅，进一步采取了以点带面法，选取温克尔曼和尼采作为代表。　　18世纪的温克尔曼以其论述希腊及其艺术的著作而闻名于世，并且打开了德国人的眼界，使他们发现了古希腊。此后，许多德国美学家都在温克尔曼的基础上阐释希腊和希腊艺术，以至于在某种程度上温克尔曼的希腊观成为一种经典论述。这种状况直到19世纪才发生根本性变化。尼采一反传统，开启了对这种传统的分离与反叛，无论是从观点还是在研究方法上都同温克尔曼有着很大的差别。在这种不同的希腊观背后，隐藏着更深层次的问题:美学的变化。本文把温克尔曼和尼采的希腊观作为美学转变的风向标，从而引出西方美学思想的历史演变轨迹。　　文章分四部分来完成这一思路:　　第一章为温克尔曼和尼采设定的不同理论课题。温克尔曼感觉自己所处时代民众的审美趣味太过低下，于是他从传统的“美的理念”出发，希望通过对古代希腊艺术的重新发现和系统介绍，为人们提供可供学习的美的范本。总体上，温克尔曼的思想是相对抽象的，与现实是有一定距离的。一个世纪之后，尼采打破了美学的这种传统，以活生生的现实为出发点和归宿.按照尼采自己的说法，他在《悲剧的诞生》这本书里揭示了生命的意义和现代文化批判两个主题，面对自己时代的尖锐矛盾和冲突，尼采呼唤酒神精神，呼唤用艺术拯救活生生的生命。从温克尔曼到尼采，美学从研究抽象的理论问题开始转向面对现实的人生，与人的现实生存的距离在缩小，它离人越来越近了。这是美学转向的一个显著特征。　　第二章为温克尔曼和尼采的希腊观的比较。两个人在美学的根基上以及审美的达成上，观点是不同的，甚至在许多问题上两人所持的观点是相对立的。温克尔曼推崇抽象统一的美的形式，尼采极力称赞非理性的生命意志;温克尔曼把古典时代作为希腊艺术的顶峰时期，把这一阶段的作品视为希腊艺术的最高水平。尼采并不把古典作为最好，他认为前苏格拉底时代是酒神精神充盈的时期，是希腊艺术的顶峰。到古典时期，酒神精神逐渐消退，希腊艺术逐渐走向衰落。温克尔曼的希腊观表现出了传统美学的理性和泛道德的特征。到了尼采时期，美学已经高举起义旗帜，用非理性的生命意志来反抗理性，并且让美摆脱了道德的纠缠，确立了美学自足发展的合法性。这同样是传统美学向现代美学转变的显著标志。　　第三章为温克尔曼和尼采的历史观比较。温克尔曼怀着对理性和逻辑的信仰，认为历史是逻辑和理性的。以此为指导，他认为，美的历史就是美的形式的萌芽、发展、完善和衰落过程，希腊艺术繁荣的原因在于气候、政治等外在因素。尼采否认这种观点，认为历史是各种力量斗争彼此交替的结果，希腊艺术史就是日神和酒神互相较量与间或和解的历史。　　第四章为温克尔曼和尼采希腊观比较的理论意义。对温克尔曼和尼采的希腊观进行比较，并不是要分出孰对孰错，孰优孰劣。这两个人的希腊观比较是美学从传统经浪漫到现代发展过程的风向标，以此来显现美学思潮的变化。