随着文化发展的进程不断繁荣,艺术家的审美与追求逐渐发生了巨大的变化,从而使艺术创作的形式与内容逐渐多样化。山景题材一直是众多艺术家研究的对象之一,对绘画的发展和创新具有重要的学术价值。山景绘画题材的基本概念就是以山的地貌特征为主要观察表现对象的绘画题材。山景题材记录和表现了一定时期内当时的山脉景观,其中就包括当地的区域特点、景观风貌、历史文化和人文精神等。艺术家在山景题材创作时,面对的山景不只是客观的再现景物,而是对其各方面特征进行深刻认识后进行二次思考,将自身情感在画面中表现出来,山景即是作为情感表达的载体,是画家心象与表象的产物。因此,本文试图通过从绘画几千年前的文化背景出发,以时间轴的方式分析和对比国内外有关山景题材代表性创作的审美特征及审美情感,了解山景题材的发展历程。借此,寻找国内外山景题材作品对绘画的影响。并从审美特征和审美情感的角度,着重对中国当代油画山景题材创作的艺术家作品进行个案研究,旨在找寻其作品中精神上的共性与差异及在当下社会发展的文化语境,以图探寻山景题材在中国当代油画创作中情感价值和发展空间。