本文尝试分析现当代的动画影像创作者,如何以数字技术为创作材料表现诗意。计算机作为虚拟世界的摹仿机器,其语言是一种有别于自然语言的人工语言,然而数字诗歌的实践向人们表明,计算机语言也是一种诗意语言。起初,数字诗学是研究数字诗歌的艺术创造性的学说,然而由于数字诗歌在先锋艺术运动中的潜在影响,以及其对诗意的表达所饱含的实验精神,让数字诗学成为一种讨论多元话语和多元视角的艺术学说。笔者追溯马克思·本斯的信息美学与数字诗学的渊源,以劳斯·佩奇诺和达维克·贾夫林的数字诗学为研究的理论基础。采用数字诗学研究交互性文本、图像-文本幻想、沉浸式叙事的视角,对数字时代的实验性动画影像的创造性提供了一种数字诗学的解读方式。笔者首先透过交互性诗学对诗意空间的构建,以文献研究法对实验电影史中数字动画影像的视觉诗歌意象进行阶段性梳理。其次,笔者研究实验性动画影像的幻想性时,以数字诗学视角重新审视了亚里士多德悲剧六要素中的“奇观”、“思想”、“人物”要素,将其运用于分析赛博空间的意象在实验动画影像中的再现。最后,笔者结合欧内斯特·亚当斯的游戏理论中关于叙事性沉浸性的研究,尝试将其纳入数字诗学的视角,将动画影像的沉浸性分为叙事性沉浸和空间性沉浸两种类型,并分别展开对虚拟现实动画、网络空间中的动画、剧场表演动画、移动界面中的动画影像中的实验性及诗意性的分析,认为动画影像作为时间艺术和空间艺术,其沉浸性所表现出的诗意与虚拟和真实的边界设置、界面隐喻、观众的认知这几方面重点相关。本文的创新点主要是研究角度和研究内容的创新,研究角度创新在于,将数字诗学这一现代文学的新视角用于实验性动画影像分析。研究内容创新在于,对实验性动画影像的分析既涵盖先锋艺术家的影像实验、也涵盖当代艺术中的实验性动画影像和广告、游戏等大众媒体中的实验性动画影像。本研究是对目前数字动画艺术研究的一种大胆尝试,实验性动画影像并非工业化动画电影的对立面,对数字动画艺术的实验性方向的探索不仅具有理论研究价值,同时也对动画艺术的创作实践有着积极的借鉴作用。