这篇论文旨在通过对安德鲁·怀斯和柯尔维尔两人创作过程的论述和绘画作品的分析,阐明他们写实主义绘画中存在的抽象意味。 首先简单回顾了怀斯和柯尔维尔的生活环境和时代背景,并着重从他们与时代的关系以及他们各自特殊的生活学画经历论述了他们之所以形成自己独特的写实主义绘画风格的必然性。 论文的第二章,论述了怀斯和柯尔维尔的创作题材和内容。重点在揭示题材内容的选择与他们的生活经历和内心世界的联系,对他们的创作过程作了分析、归纳、总结,试图揭开隐藏在他们创作方法中的秘密。安德鲁·怀斯是如何捕捉那“神奇的一刻”的,柯尔维尔是如何酝酿,抑制,并发展秩序。 论文的中心在第三章。首先是提出怀斯和柯尔维尔的绘画作品具有抽象意味,然后在第二节中分三部分分析、论证了怀斯和柯尔维尔是如何运用多种绘画语言技巧使画面呈现出抽象意味的。抑制空间、立体感,几何形的渗入,光线、色彩、质感的处理。其中最重要的是相似形的组织原则和重迭等技法的运用,并结合大量图片作了具体分析。最终以充分的理论依据论证了怀斯和柯尔维尔写实主义绘画中具有的抽象意味及其产生的根源。第三节对美术史中此种现象作了简要论述,通过历代绘画大师的作品简要分析了他们对各种绘画语言的运用及作品中抽象意味的实现,进一步论述了抽象意味在写实绘画中的存在。