随着疫情的突然出现,线下演出和其他艺术活动被取消,艺术市场受到了巨大的冲击。在较长时间之中,民族管弦乐团不能开展表演和其他艺术活动,使得自身的经济效益和社会效益受到了损失。现实状况促使乐团开始重视和发展自身线上演出。新媒体技术的不断发展正推进我国文化行业向线上转型,但是我们要明确,线上演出并不是创新,民族乐团进行线上演出的制作和传播是经由疫情的催化从而提高了重视程度。大量的尝试使得线上演出加速成为舞台艺术传播中不可忽视的一部分。这对今后民族乐团的演出与发展,艺术形式的创新,观演双方关系的构建,商业模式及新的资金来源,以及我国优秀传统文化的推广将起着积极作用,但是匆忙上线也带来了很多的不足。本文以民族管弦乐团线上演出为研究对象,以文献研究法、访谈法、案例分析法等主要研究方法搜集了研究所需要的案例和资料。本文在绪论部分论述了研究缘起、相关概念界定、文献综述和创新之处。第一章着重论述了民族管弦乐团线上演出历史发展与现状。文章主要分析民族管弦乐团线上演出建设的必要性和网络传播媒介的发展过程,并陈述乐团构建线上演出传播并取得传播成果现状。第二章以“5W传播模型”作为核心框架,分析中央民族乐团为核心案例的线上演出传播过程。通过对传播者、传播内容、传播媒介、传播受众、传播效果五要素的分析,明确乐团线上演出的决策方向。第三章通过中央民族乐团的案例分析总结民族乐团的线上演出传播策略。传播策略主要分为三个方向,通过引导观众回归艺术本质以及打造新媒体环境线上作品的内容策略,线上演出平台化建构以及拓展多元化的传播渠道的媒介策略和通过话题、衍生活动、风格作品、KOL舆论领袖引导的受众拓展策略。文章最后一部分总结了当下线上演出仍存在的传播困境并提出部分优化路径,希望对处在探索时期的线上演出提供进一步的帮助,并为其他正在建设线上演出的民族乐团提供经验,为我国民族音乐繁荣增光添彩。