【摘 要】
：
声乐理论是一种客观的认知,它可以为学生提供理论指导,提升学生的综合音乐素养。其次,声乐理论是声乐演唱学习的基础,其本身具有极强的抽象性。因此在声乐学习时,学习者应当将实践与理论进行结合,才能更好地掌握演唱技巧、提升演唱能力。本文将从声乐理论的学习为出发点,探究声乐理论在声乐演唱学习中的应用,再从声乐演唱的实践回归对声乐理论的认识,从而有效地、科学地发挥声乐理论的价值,促进学习者演唱水平的不断提升。
论文部分内容阅读
声乐理论是一种客观的认知,它可以为学生提供理论指导,提升学生的综合音乐素养。其次,声乐理论是声乐演唱学习的基础,其本身具有极强的抽象性。因此在声乐学习时,学习者应当将实践与理论进行结合,才能更好地掌握演唱技巧、提升演唱能力。本文将从声乐理论的学习为出发点,探究声乐理论在声乐演唱学习中的应用,再从声乐演唱的实践回归对声乐理论的认识,从而有效地、科学地发挥声乐理论的价值,促进学习者演唱水平的不断提升。根据笔者研究生阶段对声乐理论的学习和研究,更加深刻地体会到声乐理论在声乐学习中的重要性及必要性,它是引导学生学习声乐认知的关键,能够帮助学习者客观深入的理解声乐艺术,感受声乐艺术的魅力,从而更好地进行声乐艺术实践。
其他文献
《桃花坞》是青年作曲家、钢琴家李渊清先生于2019年创作而成,此曲一经问世,就荣获多项大奖。此曲融合了评弹音乐元素,而带有评弹音乐元素的作品在近些年的二胡新作品中十分少见。评弹是我国非物质文化遗产之一,也是经典说唱艺术种类之一,作为我国历史长河中一颗璀璨的明珠,广泛流行于长江三角洲地区说唱艺术。由于评弹方向作品较少,因此这方面的理论研究成果也较少,本文将通过讲述评弹音乐的历史背景、音乐特点以及艺术
二胡协奏曲《长城随想》这部作品是由刘文金先生悉心4年创作,于1982年在上海首演,全曲由四个乐章构成,分别为关山行,烽火操,忠魂祭,遥望篇。每个乐章都是独立的个体,却又紧密相连。乐曲更是全面的描绘了万里长城的壮阔场面以及对未来祖国美好生活的向往,以艺术家特有的艺术形式展示了祖国伟大悠久的历史,全曲气势磅礴,催人泪下,不仅借鉴了地方民族民间音乐特色,还吸纳了西洋的作曲方式,丰富了作品音乐元素,加深了
拉赫玛尼诺夫是19世纪末至20世纪初最杰出的钢琴家之一,是晚期浪漫主义的代表。他的钢琴作品总是受到每一位音乐艺术家的喜爱,其中《音乐瞬间》具有着典型的代表意义。《音乐瞬间》这部作品饱含着强烈的拉式风格和高超的技巧性,对于钢琴演奏者的自身演奏功底有着十分严格的要求。目前国内外有不少关于拉赫玛尼诺夫的传记及著作,研究大多集中在他的前奏曲、协奏曲和交响曲,《音乐瞬间》则很少受人关注。本文主要通过创作背景
克拉拉·舒曼（Clara Schumann,1819.9.13-1896.5.20）作为十九世纪浪漫主义时期第一位女钢琴家的代表,她的作品主要源于受性别、社会和感情经历的影响下所创作,具有女性思想特征的音乐作品更是为当时社会环境的人们耳目一新,并且克拉拉的才华也不断得到当时作曲家们的赞誉,她的伟大成就推动了十九世纪女性思想解放独立的步伐。其中克拉拉创作的艺术歌曲作品中套曲《Sechs Lieder
歌剧《军中女郎》中男高音咏叹调“多么快乐的一天”作为笔者毕业音乐会所演唱的作品,是由意大利著名歌剧作曲家多尼采蒂（Donizetti）谱曲,1840年2月11日在巴黎喜歌剧院首次公演。这首作品对演唱者的演唱技巧和音乐表现的处理方面都有非常高的要求,演唱者要在2分钟的唱段里接连演唱9个High C,这几乎触到了男高音的音域禁区,演唱者必须有十足的把握和精湛的技术才能完成此段演唱;笔者在本论文中将男高
理查德·施特劳斯是浪漫主义晚期最出色的德国作曲家之一,《D大调双簧管协奏曲》是施特劳斯唯一一部为双簧管所作的协奏曲。本文以这部作品为研究对象,对理查德·施特劳斯的生平以及创作背景进行了解,并且分析了作品结构,较为深入地探讨了演奏技法。本文分为三个部分,第一部分作品概述简略地梳理了作曲家的生平,阐述了《D大调双簧管协奏曲》的创作背景。第二部分从理论的角度出发,分析了它的作品结构,并且划分出长片段的乐
近些年来,西方音乐在我国的影响力不断增大,与传统音乐之间的碰撞变得更为频繁,具有浓厚传统特色的声乐作品也因此得到快速的发展,我国的音乐艺术创作也因此变得更加繁荣。由此产生了大批优秀的音乐原创作者,以及杰出的音乐作品,音乐艺术事业也因此获得极大的进步。笔者针对当代作曲家栾凯所创作的音乐作品《红颜一怒》,从语言、声音以及情感层面着手,对歌曲的演绎进行深入的剖析,希望借此发扬民歌新古典的时代性、通俗性以
民族歌剧《木兰诗篇》其音乐素材具有独特的民族性,同时使用了管弦音乐与情节配合的这种新的舞台艺术形式,与之前的歌剧作品相比有了很大的变革,同时加入了我国本土戏曲演出的形式,能让西方更好的了解中国文化,有助于宣传中华民族优良的传统文化,同时也对培养中华民族文化自信心和增强我们的中华民族对于全球影响也具有很大的积极意义。本文将对中国民族歌剧《木兰诗篇》中花木兰的两首咏叹调《我的爱将与你相伴终身》和《木兰
佩尔戈莱西创作出的幕间剧《管家女仆》在当时掀起了极大轰动。当时的正歌剧已经发展相对成熟,作曲家们所创作出的歌剧剧情走向以及写作套路也没有新奇的形式。且一部歌剧大多冗长繁杂,枯燥乏味,贵族们屡见不鲜。此时,《管家女仆》的横空出世,令人眼前一亮。其中女主角的咏叹调《你发火,就爱生气》传唱度极高。这首咏叹调在音乐史和美学上都有着极高的研究价值,它非常考验演唱者的专业水平。并且女主的性格特点与本人产生了极
伟大作曲家威尔第的歌剧《弄臣》一经演出惊艳四座,其中的男高音咏叹调《女人善变》到了现在依然是被一众男高音所追捧的经典。书本上学来的东西只有运用到实践当中才是我们自己的,我们要将看不见摸不着极其抽象的演唱技巧运用到实践演唱中,在实践中进步,在实践中创新。本文首先以科学的学术理论为支撑再与演唱实践相结合,以求将抽象的演唱技巧与诸多演唱要素在实践中相融合,再从演唱心理状态入手进行研究,以使在演唱实践中将