自20世纪初西洋声乐唱法传入中国和中国专业声乐教育建立以来,中国民族声乐呈现了巨大的变化,从对西洋唱法的接受和学习,到借鉴和吸收西洋唱法来发展中国民族声乐,中国声乐艺术的发展经历了几代人的不懈努力与创新,他们总是在土与洋的对立与结合、传统的继承与现代的发展的种种争论中探索中国民族声乐的发展道路。可以说中国民族声乐的发展问题一直是中国音乐人积极探索的问题。中国民族声乐发展到今日,呈现在我们面前的是多种多样、百花齐放的声乐艺术现状,但是仍引发了新的争论。争论的焦点围绕着民族声乐的演唱方法展开。一方面,“学院派”民族唱法与“原生态”唱法的争论凸显出来,使对民族声乐是否以唱法为准则进行分类的争论日趋激烈;另一方面,新兴的民族声乐唱法的地位和界定又显得模糊不清,在承认其存在的现实基础上引起多种不确定性。而在这些争论的背后隐藏着深层的中国民族声乐的问题,值得我们思考。事物的发展总是站在历史的进程中和整个社会发展的基础上来看待的,艺术的发展不仅要立足于历史和社会现实,还要对当代艺术发展背后所蕴含的艺术文化思想和艺术审美特征进行剖析,通过解读艺术现象的审美思想和审美价值来找到艺术发展的方向。声乐艺术同样是这样,作为一种声音的艺术,声音的美一直是声乐艺术表达和表现的重要部分,美学的介入对中国民族声乐的研究提出了新的视角,20世纪九十年代,在西方后现代文化思潮观念的影响下,“审美文化”成为美学研究新的课题和新的重心,一是一改传统美学以抽象的美的本质问题为研究中心,注重对审美思想和审美观念的研究转为注重解释具体的审美现象;二是立足当代生活,重视对生活中的审美现象的解释和研究;三是打破以主体与客体对立的思维模式来考察当代艺术与大众欣赏的互动关系。这些都势必对声乐艺术研究拓宽新的领域,面对切合生活中的声乐审美活动的现实状况,做出新的解释。审美文化的新视角对当下中国民族声乐的争论焦点提供新的理论依据。本文站在后现代审美文化的美学理论视角,研究当下中国民族声乐争论的现状和背后隐含的实质,通过审美文化“自上而下”和“自下而上”综合的研究方法,试图说明当下中国民族声乐多种唱法并存现状的必然性,解释多种唱法并存并相互渗透的突出现状,并力图从审美文化视角透视当下中国民族声乐的发展方向,即大众化综合的发展方向。