现观当代绘画,由于各学科的相互交替、渗透、交融和影响,使得人们的绘画观念也在不断地更迭,继而对画面中产生的渗化肌理效果产生了极其浓厚的兴趣和重视,因而在绘画作品的创作中对它的运用也逐渐广泛起来。色墨等质材的渗化而产生的肌理效果作为视觉艺术的一种基本语言形式,同色彩、线条一样具有造型和表达情感的功能,它不仅仅是物质与精神碰撞的产物,更是画家内心情感的再现。色墨渗化而产生的肌理艺术语言已经不断地以新的姿态被广泛运用到人物、山水、花鸟画中。本次论文首先对笔者创作中的水肌理语言进行概述,并以运用水肌理技法创作的作品为例,重点谈毕业创作中由于质材和色墨渗化而产生的不同的水肌理艺术语言的美的实验与体会。第一部分,从研究色墨渗化艺术语言的历史发展出发,简单概述笔者创作中墨色渗化产生的水肌理语言;同时梳理当代花鸟画中的水肌理技法的应用现状。第二部分,阐述笔者创作中水肌理语言媒介的选择,主要是针对创作中不同“水”的选择和应用所产生的质材渗化肌理效果的分析研究。第三部分,谈笔者创作中所呈现出不同创作风格的水肌理创作实验,其中包括创作中撞水质感的实践、水渍润感的再探、清新美感的体味以及最终对渗化水肌理具体实验效果的总结。第四部分,主要论述笔者在实践创作中遇到的问题以及质材的渗化所产生的肌理语言的启示,以及谈谈笔者在创作实践中的感悟以及创作的意义与内涵等。