绘画属于视觉艺术，它拥有自己独立的视觉语言。一幅画的外在综合效果是复杂的、综合的，有色彩、笔触、画面肌理等众多元素，而当我们剥离了这些后，画面的具体形象逐渐隐退，新的图形结构彰显出来，这就是隐藏于画面的骨架结构—黑白灰构成。所谓黑白灰构成就是以“构成”的造型方法与理念，将画面中的构成元素和结构关系进行分解、构造，按照形式美的规律构成一种理想的画面秩序与组合形式，让画面自身的视觉语言来表达画家的“内心需要”。　　西方现代画家不再满足于如实的描绘客观物象，他们的注意转向到探索绘画自身的形式美规律中，深入分析画面构成元素的特点和个性特征，研究构成要素与形式所组成的有意味的结构关系。形式脱离了具体的物象，获得了独立的价值，成为艺术家们表现内心情感、情绪的内容与手段。画面的黑白灰构成渗透在西方现代绘画的创作理念与形式表达中，并对西方现代绘画的发展产生了深远的影响。　　本论文以黑白灰构成为研究的切入点，首先概述了黑白灰构成的概念与定义，分析了西方现代绘画的发展与特点，并论述了黑白灰构成的视觉原理，分析、总结出黑白灰构成的两个基本元素：色彩和图形。并对这两个基本元素的视觉个性与特点进行了细致的探究与整理，比较了它们不同组合的结构形式所产生的各自视觉感受。总结与归纳出黑白灰构成的形式美规律，对画面黑白灰构成中的平衡、对比、节奏与韵律的形式美规律进行了分析与整理。最后，选择了西方现代绘画中的三幅典型作品，对它们进行了归纳与解析，验证了上述的研究成果。通过解读画面的黑白灰构成，对其在西方现代绘画中的运用有了更深层次的认识。