中国绘画是相伴于古代文明的发展而发展的,中华民族有五千年甚至更长的文明历史,中国的传统绘画也可谓源远流长,发展到今天已经取得了辉煌的成就,已经形成了集中华民族的文化素养,审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念于一体的完整艺术体系。任何艺术在发展的过程中都有其自身的形式美语言,中国传统山水画在长期的发展中也创造了具有鲜明民族特色的形式美,无论在用笔、用墨、用色、造型、构图乃至题款和印章上都形成了一种独特的表现形式。经过长期的研究分析发现,中国传统山水画与原始艺术有着相同的形式美特征。那么由此就引发本文所要解决的两大问题,即:一、中国传统山水画与原始艺术形式美特征上有哪些相同或相通之处;二、为什么几千年来中国艺术形式美一直按照这样的特征向前发展。形式美虽然是个老话题,但在文化和艺术多元化的今天,研究山水画的流源问题,探究山水画形式之源,了解中国山水画的发展规律,对未来山水画的发展和创新意义重大。为了解决以上两大问题,首先以原始彩陶纹样为例分析和总结原始艺术的形式美特征。所谓彩陶纹饰是在原始陶器制造的基础上在陶器表面涂画一些具有装饰性很强的图案。经过对彩陶纹饰的分析和研究发现原始彩陶纹样从最初摹拟形的纹样到后来抽象的几何纹样有一个长期的历史过程。而且在图案的构图、造型上都呈现着装饰性和意象性的形式美特征。其次我们从中国传统山水画的笔墨、造型、构图、用色等方面简单地阐述中国传统山水画的形式美特征,并与原始艺术形式美相比较,来说明它们的传承关系。第三部分我们依然以原始彩陶为例,根据对材料的分析,我们可以证明原始彩陶由初级摹仿到抽象几何纹样漫长的演化过程,体现着原始人对“神”的认识过程,艺术的形式是为内容服务的。也就是说原始彩陶形变的意义在于表现原始人内心神化的过程,而并非以写实为目的,原始社会以“神”为核心的文化特征决定了原始艺术意象性形式美特征。基于对以上问题的认识,本文对魏晋以来以“道”为核心的传统文化对中国传统山水画的影响进行了分析。由于文化的不同导致东西方绘画艺术有着不同的形式美特征。中国文化的特点决定了中国山水画必然向写意一路发展而别无它径。最后在总结部分作者主要阐述了在今天文化多元而加速融合的情况下,国人应该保持的态度以及自己对中国山水画未来发展的展望。