藏族题材中国人物画可以说是中华民族相互团结与相互融合文化结晶。它涵盖了反映藏族同胞历史生活状态的绘画,以及不同时代运用中国画语言探索来表现藏族题材的绘画,同时绘就了一部藏区百年来社会发展的形象史,是中国少数民族题材绘画的重要组成部分。在这一创作领域,经过无数前辈努力,为我们留下的经典作品不胜枚举,正是有了这些艺术家的付出才使得这段美术史充满了壮丽民族色彩。就目前来说表现藏族题材绘画的作品和画家屡见不鲜,但是对于藏族题材这方面的理论研究仍然较少。对其进行更深入的探究极其必要,在实践的基础之上对其进行理论的延伸和拓展,必将推动中国当代少数民族题材绘画这一领域的发展与创新。本文以藏族题材中国人物画为主线,对早期的藏族美术发展进行了追溯,对新中国成立以来藏族题材中国人物画的思想观念和表现手段的演变更新进行了梳理和研究,并结合每个时期代表性的作品以及画家进行了分析,对藏族题材中国人物画的创作重点进行了分析主要表现在民族精神和民族服饰,以及藏民族的世俗与宗教生活几个方面,结合近些年当下的画家及优秀作品从作品面貌、经营布局、民族色彩、造型语言进行了分析探讨,在论文写作期间,笔者搜集整理了相关的文献资料和图像资料,并进行了大量藏族题材人物画的笔墨实践与创作。全文主要分为五个章节,第一章是对早期藏传佛教美术的陈述,第二章的内容结合画家及作品分析对建国后两个发展时期进行了梳理,第三章分析了藏族题材人物画创作重点,主要概括为突出民族精神、独具表现性的民族服饰、民俗及宗教节日几个方面。第四章通过作品面貌、经营布局、民族色彩、和造型语言这四个方面对藏族题材人物画进行了研究,尤其在造型语言方面结合了自己在攻读硕士期间的创作实践进行分析,对写实与写意包容兼顾的表现方法进行了探索。总结出人物画的创作过程中不仅要在“实象”之处精雕细琢,同时也要在“空白”之处经营推敲,方能取得“全局皆佳”的艺术效果。正确处理好二者的关系,做到“写实”“写意”的形式和谐与统一是至关重要的。在文章的最后是笔者对现当下藏族题材中国人物画领域对存在的一些现象的思考和浅见。一是中国传统文化精神的流失；二是在绘画表现形式上体现出样式单一；三是理论指导相对与艺术实践的滞后。