女性艺术家在当代艺术环境中，创作活动日益活跃，涌现出众多受人瞩目的优秀作品。她们以独特的视角观察生活，运用不同的材料和媒介表达自己的内心感受和自我意识，她们对自我的关注达到了前所未有的高度。女性艺术家不是始终缠绕在女性问题之中，而是超越了政治和文化带给她们的种种束缚，身心得到了极大的自由。她们作为完整的个体，更是以个人艺术家的姿态出现，以特有的语言来创作，尝试建立个性化的风格。但是，因为女性的生存状态和自我认知与男性不同，所以女性的创作心理也必然与男性存在差异。女性往往对生命体验、深入到生命本质的主题更加青睐。女性艺术在20世纪90年代中后期开始进入一个全方位的崛起，并不是依赖强调性别特征的女性主义。女性艺术被广泛关注和期待的原因是多方面的，但其中最为珍贵的一点就是:女性艺术家的创作中表达出的生命体验如同她们的生命历程一样，由内而外地生长，坚韧不拔，让人动容。　　本文试图探究女性艺术家表达生命体验的创作及其成因，结合弗里达·卡洛、珂勒惠支、奥基弗、小野洋子、杜马斯、草间弥生、闫平、蔡锦、崔岫闻、陈淑霞、林天苗、姜杰、向京等国内外女性艺术家作品进行分析，阐述女性创作的影响，并对女性艺术做前瞻性的研究。本文分为六个部分，第一部分（绪论），对文章的研究对象、研究问题、选题意义等问题进行论述;第二部分（第一章）分析女性艺术的发展现状，为后面的论述做铺垫;第三部分（第二章），将女性艺术家表达生命体验的创作进行详细的解析;第四部分（第三章），总结女性艺术家倾向于表达生命体验的原因;第五部分（第四章），分析80后女性艺术家创作中生命体验的表达;第六部分（结语），研究的影响及意义。