两宋花鸟画是中国美术史上的巅峰，尤其是作为北宋前期花鸟画主流的黄筌的双勾设色达到了出神入化的程度。从北宋中后期开始，花鸟画的审美发生了新的变化，在文人画理论产生的基础上，结合王安石变法的社会背景，再加上绘画工具材料的发展，以崔白等画家为转折点，形成了水墨工笔花鸟画，区别于黄荃的工细浓丽，更接近于徐熙“落墨为格”的表现手法，画风淡雅而善于变通，墨色的使用多于颜色。其中以宋徽宗的墨花墨禽最具代表性，《枇杷山鸟图》是此类风格中比较典型的作品，原作尺幅不大，不以设色取胜，从写生中来，纯用水墨双勾染成，造型生动，观察精微，典雅脱俗。文人画的审美情趣和理论观念在水墨工笔花鸟画风格的形成中起到了重要的作用，这是北宋前期花鸟画绚烂之极，归于平淡的表现。本文试图从社会背景，理论基础，工具材料的发展，审美情趣的转变等方面对枇杷山鸟图这样的墨花墨禽风格进行阐述，发掘其中有利于今天工笔画创作的因素。