论文以美国西部画家格兰特·伍德的艺术作品及其绘画独特的艺术精神为主要研究对象,从美国二十世纪的社会背景谈起,结合政治、历史等相关资料阐述格兰特·伍德及其同时代美国地区主义艺术发展的环境及其对后世产生的影响。本文的侧重点在于解构格兰特·伍德绘画语言形成的时代背景和历史条件,到底是什么促使画家最终选择了一条平凡却又为美国艺术平添无限生机的艺术之路,这一定是个艰辛的过程。其作品反映出的艺术精神又给当时的美国及今天的我们带来何种启示。格兰特·伍德1892年生于爱荷华州的阿那蒙萨(Anamosa),是二十世纪初美国画坛中西部地区主义运动的三位主要代表人物之一。他的很多作品逼真描绘了故乡爱荷华州平民及他们生活劳作的场景,而将伍德推向举国瞩目地位的《美国哥特式》(1930年)早已成为美国人的标志性肖像。艺术家描绘了一对乡村夫妇,他们站在一座有柳叶窗的整齐房屋前,表情严肃。此画引起了美国国内评论界的广泛关注,奠定了格兰特·伍德在美国艺术史上不可替代的地位。许多人认为这两个人物体现出了“力量、尊严、坚韧、果敢、诚实”的品质,他们相信伍德捕捉到了美国人真正的精神,笔者却认为这与他早年赴欧学习,吸收德国人擅于对普通人性格做细微描绘的特性是分不开的。针对他争议性最大的作品《美国哥特式》,本文将单列一章,对其艺术风格、画中的人物精神及其表现手法进行详细剖析。格兰特·伍德的艺术精神首先表现在对自己所画的人和景物充分了解和信任的基础之上,他将自己的天赋及后天习得的绘画技艺发挥到淋漓尽致,一个艺术家能做到如此足矣,格兰特·伍德用他的辛勤和智慧为美国艺术抹上了一笔重彩,他在不同的艺术领域间穿行而游刃有余,其作品诠释了美国崇高而深厚的人文主义精神,向世人展示了中西部艺术的魅力,也为地方文化的传承发扬做出了巨大贡献。