在多色版画的创作中,中性色的绘画性具有独特的艺术作用,《中性色在多色版画创作中的绘画性》,应当引起版画界专家学者和同仁们的高度重视。然而,往往由于作者在中性色调颜色应用不足方面尚存的欠缺,导致了多色版画创作的审视误区,使其艺术效果仍被单调、反差大、层次低等不利因素所困扰。本文通过查阅大量的中外文献、观摩众多的中外相关艺术作品并通过多次、多地、多处实地写生考察,采集了大量的资料进行脉络梳理,按照导师的指引的方向,采取理论联系实际的研究方法、紧扣论文主题,通过对中性色及中性色调理论的学习和探讨;纳比派的学术成就在多色版画中的借鉴;中性色在多色版画中的探究;中性色调在绘画和多色版画中色彩规律的尝试;多色版画创作中的中性色调色彩的对比应用;中性色调在多色版画中的优势论述以及本文作者在攻读课题的学习和创作中的应用体会等阶段的不断专研,从而,对《中性色在多色版画创作中的绘画性》进行归纳和总结,并形成立论。《中性色在多色版画创作中的绘画性》,对推动多色版画走出单调、反差大。层次低的审视误区具有重要的学术意义,对不断提升版画的艺术美学、文化学、形态学、社会学的审美价值必将发挥出积极的作用,不仅能够有效丰富版画创作的精神内涵,而且能够从多色版画创作的细微深处,挖掘和提升作品的整体学术价值。