钢琴伴唱《红灯记》产生于上世纪60年代。作为一部在特殊历史年代产生的文艺作品，它有着深刻的时代印记。《红灯记》讲述的是中国抗日战争时期的故事，它彰显了中华民族的精神，符合中国人的审美情趣，在经历了半个多世纪的岁月洗礼之后仍表现出极高的艺术价值，充满艺术魅力。它的出现使当时在中国面临困境的钢琴音乐及其表演艺术得以生存与发展,而其在钢琴和京剧音乐的结合上，是颇有新意的艺术尝试，为钢琴音乐的民族化开辟了一条崭新的道路。它是“中西合璧”的典范，在中国戏曲史和近代钢琴发展史上具有里程碑的意义。钢琴伴唱《红灯记》的成功，为中国钢琴作品的创作拓展了新思路，对伴奏织体在作品中的意义和作用提出了新要求，也为中国钢琴作品的演奏技法提供了更多的表现空间和创新机遇。本文从钢琴伴唱《红灯记》的伴奏角度出发，对作品中的钢琴伴奏创作手法进行梳理和总结，对伴奏织体在作品中的作用进行归纳阐述，对作品中主要唱段的钢琴伴奏演奏进行具体分析，为演奏提供一定的理论支持和实践意义。