中国画语言的形成是经过了历代相传和发展而来的，是世界艺术之林所独有的一种艺术形式。艺术的思维方式与实践是难以捉摸的，其语言的表达也是千变万化的，生活的方式不同、态度不同和习惯不同，其艺术语言的形成也不同。绘画语言影射的是画家的智慧与思想，独特的思维体系体现了艺术家感性层面的真实，独特的艺术语言造就了别样的艺术特色。中国画的创作是带有情感的，从本质上来说，中国画创作是画家表达思维活动和审美情感的一种方式。所以，优秀的中国画作品是具有丰富的情感色彩和思想内涵的。而艺术本身的发展来说都是具有两面性的，很多传统的，经典的中国画作品给我们带来充分的依托和借鉴，与此同时，它们也带来个负担与守旧。所以说学习传统并不是说复制传统，也不是传统中所有的东西都要学习，而是有选择的学习。当传统的中国画语言不能很好地、直接地、全面地表达自己的思想时，这就要冲破原有艺术语言的枷锁，勇敢地去寻找、探索和创造新的语言方式，使自己的思想表达得更加直接、明晰，个性更为强烈。同样，经典作品的展现，不仅让我们看到了中国画的发展历程与进步，而且也承载着时代的精神与特色。这些作品最主要的特点是所画的内容都是有客观依据的，都不是凭空想象和胡乱编制的，而是对客观对象的“写生”。“写生”可以不用考虑太多传统绘画所带来的枷锁，这样不仅解决了直接引用传统中国画语言所带来的一些问题，同时也加深了作者面对对象的切身感受，进而促进画家本人的能动性。综上所述，针对中国画创作过程中所遇到的一些问题，以及经典作品给我们带来的一些启示，还有写生所体现的本质内涵与意义得出的综合结论：中国画创作离不开写生。