以亨里克托马谢夫斯基（Henryk Tomaszewski,1914—2005）为首的十几位波兰招贴设计师，他们风格不一、各具艺术创作特色，但都是在20世纪50年代到60年代中期达到各自的创作顶峰，创作出曾被誉为世界招贴史上最具艺术价值的招贴。西方设计界将他们统一称为“波兰招贴学派”（Polish Poster School，以下简称为波兰学派），受到学界普遍的肯定和赞扬。波兰学派的招贴以充满绘画性，波兰民族特性（继承了民间艺术中的线条、色彩），设计师个性、幽默和幻想著称，其中尤以戏剧招贴艺术价值最高，成为该学派后期艺术招贴（Artistic Poster）的代表。言简意赅的绘画结合隐喻的图像修辞（Rhetoric of the Image）使这些戏剧招贴呈现出有别于一般设计或绘画的独特面貌，表明这些招贴的作者在平面设计和绘画（手绘）之间得心应手、游刃有余。波兰学派的招贴显著影响到世界招贴艺术的发展，其最大贡献就是，借助巧妙的暗喻实现招贴的信息传递和宣传劝诱的功能，这远胜于强化感官刺激造成的冲击性影响力。尤其值得注意的是，波兰学派的设计师们善于运用来自民间艺术的表现手法，例如，鲜艳强烈的色彩，流行的符号，具有个性化、书法味的手写文字。这种文字与图像的混合物产生出一种特殊的魅力。除了形式美之外，这些招贴还能够透露出设计师置入戏剧主题的情绪，有时是对主题和情节的直白描绘，但更多的是隐含对主题、情节的诠释和社会的评价。本论文将系统地介绍这些波兰设计师的戏剧招贴作品，以较充足的文献和图像资料为依据，探讨它们成为“世界招贴艺术皇冠上之宝石”的原因，并凸现其在平面设计界的突出地位。作者在和波兰波兹南国立博物馆招贴部主任、著名招贴研究学者舒伯特（Zdzis aw Schubert,1949——）先生讨论本文选题时，他认定这个题目在招贴研究领域尚属初次，具有开拓性。此外，本文还将从符号、修辞、图像等角度解读波兰画派的戏剧招贴，揭示这些招贴作为信息传达工具所借用的各种手段，并从形式分析角度评价这些以手绘为创作方法的招贴的画面构成，多角度地挖掘波兰学派戏剧招贴的艺术价值、美学价值和社会价值。