“耶稣电影”是西方电影的一个重要类型,以风格划分,它经历了三个阶段：1897年到1898年是“耶稣电影”的短片创作时代,创作者们尝试着用电影这门新兴艺术去表现基督教的核心——耶稣；1912年到1965年,除过渡性作品《马太福音》之外,“耶稣电影”进入了追求宏大史诗与情节剧结合的史诗性情节剧时代；第三阶段是1970年至今,“耶稣电影”如同很多其它艺术类型一样,进入了人物形象立体化、主题多元化、艺术形式日趋叛逆的后现代创作阶段。本论文主要研究第三阶段“耶稣电影”的艺术特色。1970年以来,“耶稣电影”出现创作特点上的大转变,其核心原因在于后现代文化的推动,而“耶稣电影”的这种转变本身也成为了后现代运动中的奇葩。在人物形象的塑造上,对耶稣的人性化关注成为了一种共识,耶稣摆脱了1970年代以前的神性光环,对耶稣身上人性与神性冲突的探讨成为形象塑造的重要动力；对犹大的解读也有了新的认知,对其正面的解读成为这一时期“耶稣电影”的创作主流。在主题上,“耶稣电影”通过宣教、质疑神性、建构新宗教理念、隐喻当下社会等四种主题展现了后现代的多元化创作。在艺术形式上,“耶稣电影”通过跳跃的时间观念、朴素或表现主义的空间布景、反情节剧的叙事结构、普遍运用的戏仿修辞、再现宗教故事的歌舞美学,诠释了后现代个体解构权威、重新思考权威的勇气。总之,1970年代以来的“耶稣电影”敢于用“解构与建构”的后现代方法论去探讨基督神学,这与整个时代的意识潮流无疑是合辙的。